«Капустник» в театре «Модерн» Я сидела в зале, а челюсть моя путешествовала куда-то отдельно. Понимаете, весь вечер мы смеялись. Над баней.. Сюжет: худруки российских театров собираются в московской бане. Традиция у них, понимаешь, ежегодная: попариться, пообщаться, а потом одного назначить и отправить в Ленинград. То есть, простите, в Санкт-Петербург. Хотя для них он, видимо, навсегда Ленинград. Но в этом году — облом. С назначениями напряжёнка. Потому что, как выяснилось, некоторым должности теперь у достаются по акции: «Берёшь под руководство два театра, третий — в подарок!».. Ну и понеслось. Московские худруки ревнуют к питерским, питерские делают вид, что они вообще из другого теста, а одна дама заявляет: «Я у тебя, (московского жениха), худрука не крала!» ..я очень люблю ходить в театры. Потому что там всё красиво, умно, драматично. Но тут «Капустник» в «Модерн». Ну, думаю, капустник — это ж не «Три сестры». Там можно хохотать в голосину и никто не скажет: «Потише, женщина, тут Чехов, между прочим!» Так и вышло, такого хохота в театре «Модерн» я ещё не слышала. Смеялись над тремя Грымовыми, над конём, который внезапно стал главной звездой труппы. Всё было легко, с самоиронией и вообще — «свои в доску». Актёры выходили в смешных париках, шутили про Грымова (и не только), о его лекциях, о любви к Кальвадосу, и казалось, что этот капустник — просто большая дружеская вечеринка, на которую случайно пустили зрителей. В капустнике занята практически вся труппа, а Марина Дианова и Вадим Пинский кроме исполнения ярких и запоминающихся персонажей выступили как сценаристы и авторы. Как хороша была «Елена Малышева» в ярких нарядах; а «Михалков» передан с невероятной точностью в голосе, мимике и самовлюбленности! А какой получился трогательный «Безруков» в обнимку с березкой - ну, любовь! «Гергиев» - с приятной похожестью на Грымова; две подруги, пришедшие посмотреть на подменного «Ипполита», (одну из подруг играл актер, мужчина); А потом на сцене возникла инсталляция «Тайная Вечеря». И я забыла, как дышать. Вы же помните этот образ? А тут были участники «Капустника» в нарядах разных постановок и Юрий Грымов, парящий над ними. Не на тросах, не на спецэффектах — а просто зависший в воздухе, как будто гравитация лично для него взяла выходной. И это очередная шутка, но как это было завораживающе! Я сидела, раскрыв рот. Потому что минуту назад тут скакали Пётр Первый и Понтий Пилат на бутафорском коне, а теперь — тишина, свет, и Грымов левитирует. И ты вдруг понимаешь: это не просто пародия. Это любовь. Артисты не высмеивают — они цитируют. Они берут самый узнаваемый, самый сакральный, самый «грымовский» образ и вплетают его в свой балаган. Не чтобы над ним посмеяться. А чтобы сказать: «Мы помним. Мы видели. Мы были там, когда это случилось впервые. И нас это до сих пор восхищает». А потом зал снова грохнул овациями и хохотом. Вот за это я и люблю «Модерн». Вы думаете, вы идёте на капустник — посмеяться. А уходите с замиранием сердца и влажными глазами. Потому что вам напомнили: вот зачем мы здесь. Вот зачем всё это. Ради моментов, когда театр перестаёт быть театром. И становится чудом. Я потом ещё долго сидела в гардеробе и пыталась сформулировать, что я чувствую. А поняла: я чувствую себя так, будто меня позвали на итальянскую кухню, где вся семья готовит одно блюдо и тебе нужно успевать - запоминать, уворачиваться от летающей посуды, следить за жестикуляцией, и в шуме голосов всех участников торжества ловить важные моменты и сохранять их в памяти с любовью! Спасибо, «Модерн». И Грымову — спасибо. Настоящему, ненастоящему, всем трём, летящему над апостолами. За то, что театр — это не только про «смотреть». Это ещё про «верить». Кто не попал на первый показ — не отчаивайтесь. 5 апреля повтор. Билеты уже в продаже, и я очень советую не думать. Потому что такой «Модерн» — открытый, живой, смеющийся — это подарок. И знаете, я вдруг поняла: вот зачем я хожу в театр. Не за катарсисом. Не за «вечными вопросами». А за этим чувством, когда сидишь в темноте и думаешь: «Боже, как же я люблю этих людей». И коня. Коня особенно.
Сначала удивилась - отзывы отличные, как на подбор. А их, оказывается, с критикой до публикации не пускают. Собрались с классом на "Царя Салтана" с группой школьников. Можно сколько угодно отгораживаться громкими фразами о переосмыслении, современном прочтении, авторской задумке. Результат один - это не то, что детям, это людям показывать нельзя. Приходя в театр, хочется увидеть возвышенное, будоражащее воображение и вдохновляющее. Но никак не полуголую Царевну-лебедь, говорящую голосом не просто далёким от журчания реченьки - это какой-то персонаж сомнительного поведения, речь которого вызывающая, с каким-то абсолютно нелицеприятным подтекстом. Из Гвидона сделали какого-то полоумного инфантильного растяпу . Постоянные вставки "Иностранной речи", путем коверканья языка, в исполнении послов, заигрывания с Царицей одного из них, Белочка-баскетболистка, красноармейские головные уборы...Продолжать можно бесконечно. Такой театр вы хотите показать юным зрителям? Пошлый, с глупыми шутками, неуместными элементами? Знаете, рядом со мной в раз сел молодой человек с пачкой крекеров и начал есть до начала постановки. Я, по привычке, указала ему на правила поведения в Театре. И, знаете...чувствую, зря. Постановка на уровне "Только попкорна не хватает". Единственная отрада была - юные студийцы. Единственные, кто не кривлялся и не паясничал на сцене. Но безумно жаль этих актеров, которые вынуждены играть такое. Неуважение к театру. Неуважение к зрителям. Неуважение к классике. Видя такой театр, растет поколение, которое будет считать, что это - нормально. И это страшно. Не прикрывайтесь "авторским игровым видением". Такое - не прикрыть.
Очень понравился, были 2го января 2026. Константин Юшкевич бесподобен. Посмеялись, отдохнули, рекомендую.
Как же дороги слова в этом мире! Только богач может купить себе целое предложение! А бедняки ходят — будто немые. Иногда, правда, отыщется где-нибудь случайно выброшенное слово. Его-то и поднимет бедный человек. И уже хоть что-то можно сказать! Да много ли толку от разрозненных словечек этих?..
А между тем одному бедному мальчику так и хочется признаться в любви к девочке с ярко-красными волосами... Но на признание ему никак не хватает слов. То есть денег...
Неужели только богачи и будут жить, друг другу обо всем интересном и важном рассказывая? Ведь и беднякам порой просто необходимо высказаться, признаться в чувствах, душу излить!
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
Любовь многоликая…
Наушники, свесившиеся из воротника. Светящийся экран открытого ноутбука. Книга, прочитанная наполовину. Здесь все, каждая мелочь живет и дышит. Слова песни говорят о последней встрече. Недописанный текст сообщения намекает на встречу будущую. Выбранный рассказ заставляет окунуться в переживания прошлого. И все говорит об одном – о любви.
Сколько бывает разновидностей любви? Вот произносишь слово любовь, и перед тобой возникает какой-то конкретный образ. Любовь к своей второй половинке, любовь к детям, любовь к родителям. Любовь к Родине и своему городу. Или не к своему. Но все равно любовь. Любовь страстная, любовь нежная, любовь опасная, запретная и даже смертельная. У любви тысяча лиц. Любовей столько, сколько людей на земле.
И это тема, о которой говорит и думает каждый человек. Каждый из почти семи миллиардов людей на Земле.
Вереница идущих друг за другом историй дает полную перспективу любви. В ее нетронутом, самом чистом виде. Как оно и есть в жизни. Смешное идет следом за грустным, а романтика сразу за цинизмом.
Вроде бы и делают одно и тоже…а на самом деле? Например, поход в магазин. Она с восхищением примеряет платье. Только для него. Уж очень хочет ему понравиться. А он идет в магазин за револьвером. Уж очень хочет убить ее любовника.
Иногда мы болеем друг другом. Лекарств нет. И будем температурить всю жизнь. Пока не умрем.
«Пусть личность не больше, чем глаз муравья, — но личность есть личность! Так думаю я!»
Слон Хортон – образец честности и порядочности, у кого-кого, а у него поучиться не зазорно! Не важно, какое существо – большое, маленькое или совсем крохотное, слон Хортон ко всем относится с величайшим уважением. Это – личность, пусть даже и малюсенькая. Не даст он истребить город, даже если этот город величиной всего с пушинку!
А уж если довелось слону яйцо высиживать, он не бросит птенца ни за что на свете. И холод, и голод ему не страшны, ведь главное – не дать яйцу замерзнуть, оттуда скоро целая личность вылупится! Так и получилось, что из яйца вышла слоноптица – ведь слон его высиживал! Что ни говори, а это было достойным воздаянием за его труды – слон Хортон счастлив был, когда слоноптенца увидал!
Ее талант - сводить мужчин с ума.
Конечно, не единственный. Великолепная актриса. Настоящий брильянт на сцене.
Но удастся ли ей также ярко блистать, столкнувшись с подлыми людьми?
Как интересно смотреть на людей театра вне сцены! Они снимают маски и показывают свои лица. Или они всегда играют, как на сцене?
Уже не разобрать, где радость, а где горе, где театральные страсти, а где настоящие.
Молодая, талантливая, но неопытная актриса надеется на успешную карьеру в театре.
Хорошо играть на сцене – еще не достаточно, чтобы быть актрисой. Театральный мир диктует свои правила – надо быть благосклоннее к некоторым представителям общества, немного сговорчивее, тогда будут главные роли. Артист же ведь – публичная профессия?
Девушка не видела иного пути, как пойти в содержанки. Она уехала покорять столицу. Что ж, не она первая, не она последняя.
Талант можно выгодно продать.
Я не от тебя, мама, ухожу, я от каши ухожу.
С неба мягко и неторопливо опускаются снежные хлопья. Белые пушинки проносятся перед глазами, остаются на ресницах и холодными ручейками стекают по щекам. И пусть ваша жизнь покажется вам невыносимой, ваши руки бессильно опускаются. Но вы обещали маме, что будете сильными.
Иногда стоит забывать все дутые идеи нашей цивилизации и обращать внимание на то, что было известно самым диким дикарям – уважение к матери. Материнская любовь – это черная дыра. Она вбирает в себя даже все самое мерзкое и гнусное. Ложь, предательство, несъеденный завтрак.
Когда нет причины для обиды, поводом может послужить, что угодно. Даже манная каша. А как еще себя вести, когда уже подкатывает к горлу от мерзких комочков? Развернуться и уйти. И не важно, что на улице зима, темно и минус тридцать. Обида и злость греют лучше дубленки. Иногда так хочется, чтобы холодно. Чтобы сердце – льдинка, душа – бетоном, камнем. Чтобы взгляд – снегом, инеем. И иногда почти получается. Уже чувствуешь в душе эту стужу, ждешь его, уже готов к нему…но почему-то мама смотрит тебе в глаза и начинает улыбаться.
Войны прокляты матерями. Манка проклята детьми.
«Слушайте, дети: жила-была кошка на свете, заморская, ангорская» и, как и положено заморским кошкам, была она гламурна и любила похваляться своей утонченностью: приглашала в гости соседей: козла с козой, петуха с курицей, свинью, хвасталась, что петь умеет, что дом красиво обставила.
Только племянников своих, котят малолетних, не приглашала и чаем не поила: не любила попрошаек, которые по городу шатаются, еду клянчат.
Так и стоял дом кошкин, пока не сгорел. А как сгорел, так вдруг и оказалось, что идти кошке некуда! Только к племянникам, у которых дом – одно название: крыши нет, полы мыши проели…
Йо-хо-хо и бутылка рома.
Романтические приключения пиратов всегда притягивают к себе самых авантюрных личностей.
Отправиться в опасное путешествие, повстречать призраков, узнать настоящих героев. Своими глазами увидеть каково это на самом деле – плыть на корабле в поисках сокровищ. Столкнуться с неразрешимыми задачами и с помощью друзей решить их.
И понять в конце пути что-то очень важное…
Отважные, смелые и жаждущие приключений сердца приглашаются на спектакль "Пират и призраки".
Повстречайте здесь настоящих героев, страшных призраков и хитрых пиратов. Целый вихрь красок, фантазии и музыки унесет Вас далеко от города… В самую настоящую сказку.
Только тайну сокровищ, чур, никому!
Щелнунчик только с виду – неказистая кукла для колки орехов. На самом деле Щелкунчик – отважный боец, а в прошлом – прекрасный юноша. Когда-то он спас принцессу от злых чар колдуньи Мышильды – и сам попал под колдовство, превратился в смешного Щелкунчика.
Но даже в таком неприглядном виде он остался храбр сердцем. Не беда, что у мышиного короля семь голов – доблестный Щелкунчик отрубит их все и принесет семь корон в качестве трофея!
Сказка закончится, но, может быть, однажды Щелкунчик будет расколдован, вернется к своей возлюбленной и заберет ее в свое марципановое царство? Как знать…
Казалось бы, война окончена, пора налаживать и обустраивать мирную жизнь. Что же не дает забыть прошлое, зализать раны? Что мешает если не начать жить заново, то хотя бы достойно продолжить то, что есть?
Может быть, дело в том, что мать с отцом не устали еще ждать старшего сына, пропавшего без вести. Они все еще верят и надеются, что он вернется.
А может, отца тайно гложет вина: разве не выпускал он, владелец завода, бракованные детали для самолетных двигателей? А ведь пропавший сын мог от этого пострадать: он был летчиком...
Тем временем младший сын влюблен в невесту старшего. Но родители не одобряют этой любви, они не хотят предавать старшего сына.
Вот так хотели супруги как лучше, думали о своей выгоде, а потом оказалось, что из-за их решений погибают или становятся несчастными их дети...
Мало кто верит в добро.
Он дал вам денег? Значит ему что-то надо взамен. Так и живем – ты мне, я тебе.
Два советских командировочных мирно пьянствовали в гостинице. Водка закончилась, денег нет. Вот один из них и крикнул в окно. Попросил помочь, подкинуть рубликов на выпивку.
И совсем незнакомый мужчина выделил им определенную сумму.
Взять деньги или отказаться? Странный какой-то мужик! Они сами так никогда бы не поступили.
Как они ответят на его благородный поступок?
А в соседнем номере такая история приключилась.
Командировочный пошел к юной соседке послушать по радио спортивный репортаж о футбольном матче. После одиннадцати вечера посторонним находиться в чужих номерах было запрещено.
Хитрый сотрудник гостиницы обвинил парня в том, что тот хотел соблазнить девушку. Надеялся его «развести на бабки».
Сумеет ли командировочный найти выход из такого щекотливого положения? Он оправдывается. Но его никто не слушает.
Мудрая комедия Александра Вампилова о циниках и пошляках, живших полвека назад.
«Кто что ни говори, а подобные происшествия бывают на свете - редко, но бывают».
Зеркала, зеркала – огромные, словно выход в мир потусторонний, малые, дарящие отражение в глазах напротив, - тут кругом зеркала и никуда от них не деться. Разве что встать в полный рост, вписавшись в овальную рамку и замереть, но с какой их сторон? Впрочем, мистификация начиняется.
Неторопливо и вальяжно просыпается богатый московский дом, утро как утро – суетное, шумное. Там платье от портного принесли на примерку, тут мужики приехали со своими вечными земельными вопросами. Там кто-то у зеркала крутиться, репетируя взгляд роковой, ну а как же без рокового взгляда? Без него никуда. И вот неторопясь и величаво спускается к завтраку владелец дома… А о чем хорошо говорить за неспешной, еще немного сонной трапезой? Конечно же о душе.… О душе и мире, который недоступен и манит своею таинственностью, мире потустороннем. И ведь есть знатоки этой темы: медиумы, спиритисты… А стол-то уж как подойдет – огромный, овальный, самое то для главного события дня – сеанса. Тут-то, на этом сеансе и столкнется – мир бытовых проблем, мужики-то, даже вне зависимости от увлечения господ землицу себе прикупить хотят, да мир духовных потребностей, когда хочется дотронуться до неведомого и поверив в него - не постоять за ценой. Но кто же решиться воспользоваться этими «плодами» умов пресвященных? Может расторопная и находчивая горничная? А что, у ее жениха настоящий талант медиума открылся! Но для чего это нужно бойкой девице?
Все ответы в искрометном и самом «густонаселенном» спектакле театра, словно в зеркале вы все увидите в нем сами. А уж что – это решать Вам самим.
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
ГородскиеМы в соц. сетях
С театром Модерн и со спектаклями Грымова у меня давно случился импринтинг! «О дивный новый мир» поставлен по антиутопии Олдоса Хаксли, книге, которая произвела на меня когда -то неизгладимое впечатление! Действие перенесено в наши дни, в эпоху Цукерберга, с характерной современной дерзкой музыкой, обилием мобильных телефонов, света стратоскопов! Это спектакль после которого выходишь из стен театра, а он остается с тобой, очень много актуальных вопросов, философских мыслей! Стабильность и всеобщее счастье или чувства, эмоции, горе, болезни старость!? Непростой выбор! Спектакль очень масштабный, необычные костюмы напомнили мне космическую тему, очень впечатлила работа с актерскими голосами, режиссер акцентирует громким микрофоном самые важные посылы: Бог не меняется, зато люди меняются! Игорь Яцко в роли Монда бесподобен, он будто обращается непосредственно к тебе! Очень глубокий, умный, актуальный спектакль!