Независимый Театральный Проект
Ladies' night. Только для женщин. Версия 2018
С театром Модерн и со спектаклями Грымова у меня давно случился импринтинг! «О дивный новый мир» поставлен по антиутопии Олдоса Хаксли, книге, которая произвела на меня когда -то неизгладимое впечатление! Действие перенесено в наши дни, в эпоху Цукерберга, с характерной современной дерзкой музыкой, обилием мобильных телефонов, света стратоскопов! Это спектакль после которого выходишь из стен театра, а он остается с тобой, очень много актуальных вопросов, философских мыслей! Стабильность и всеобщее счастье или чувства, эмоции, горе, болезни старость!? Непростой выбор! Спектакль очень масштабный, необычные костюмы напомнили мне космическую тему, очень впечатлила работа с актерскими голосами, режиссер акцентирует громким микрофоном самые важные посылы: Бог не меняется, зато люди меняются! Игорь Яцко в роли Монда бесподобен, он будто обращается непосредственно к тебе! Очень глубокий, умный, актуальный спектакль!
«Капустник» в театре «Модерн» Я сидела в зале, а челюсть моя путешествовала куда-то отдельно. Понимаете, весь вечер мы смеялись. Над баней.. Сюжет: худруки российских театров собираются в московской бане. Традиция у них, понимаешь, ежегодная: попариться, пообщаться, а потом одного назначить и отправить в Ленинград. То есть, простите, в Санкт-Петербург. Хотя для них он, видимо, навсегда Ленинград. Но в этом году — облом. С назначениями напряжёнка. Потому что, как выяснилось, некоторым должности теперь у достаются по акции: «Берёшь под руководство два театра, третий — в подарок!».. Ну и понеслось. Московские худруки ревнуют к питерским, питерские делают вид, что они вообще из другого теста, а одна дама заявляет: «Я у тебя, (московского жениха), худрука не крала!» ..я очень люблю ходить в театры. Потому что там всё красиво, умно, драматично. Но тут «Капустник» в «Модерн». Ну, думаю, капустник — это ж не «Три сестры». Там можно хохотать в голосину и никто не скажет: «Потише, женщина, тут Чехов, между прочим!» Так и вышло, такого хохота в театре «Модерн» я ещё не слышала. Смеялись над тремя Грымовыми, над конём, который внезапно стал главной звездой труппы. Всё было легко, с самоиронией и вообще — «свои в доску». Актёры выходили в смешных париках, шутили про Грымова (и не только), о его лекциях, о любви к Кальвадосу, и казалось, что этот капустник — просто большая дружеская вечеринка, на которую случайно пустили зрителей. В капустнике занята практически вся труппа, а Марина Дианова и Вадим Пинский кроме исполнения ярких и запоминающихся персонажей выступили как сценаристы и авторы. Как хороша была «Елена Малышева» в ярких нарядах; а «Михалков» передан с невероятной точностью в голосе, мимике и самовлюбленности! А какой получился трогательный «Безруков» в обнимку с березкой - ну, любовь! «Гергиев» - с приятной похожестью на Грымова; две подруги, пришедшие посмотреть на подменного «Ипполита», (одну из подруг играл актер, мужчина); А потом на сцене возникла инсталляция «Тайная Вечеря». И я забыла, как дышать. Вы же помните этот образ? А тут были участники «Капустника» в нарядах разных постановок и Юрий Грымов, парящий над ними. Не на тросах, не на спецэффектах — а просто зависший в воздухе, как будто гравитация лично для него взяла выходной. И это очередная шутка, но как это было завораживающе! Я сидела, раскрыв рот. Потому что минуту назад тут скакали Пётр Первый и Понтий Пилат на бутафорском коне, а теперь — тишина, свет, и Грымов левитирует. И ты вдруг понимаешь: это не просто пародия. Это любовь. Артисты не высмеивают — они цитируют. Они берут самый узнаваемый, самый сакральный, самый «грымовский» образ и вплетают его в свой балаган. Не чтобы над ним посмеяться. А чтобы сказать: «Мы помним. Мы видели. Мы были там, когда это случилось впервые. И нас это до сих пор восхищает». А потом зал снова грохнул овациями и хохотом. Вот за это я и люблю «Модерн». Вы думаете, вы идёте на капустник — посмеяться. А уходите с замиранием сердца и влажными глазами. Потому что вам напомнили: вот зачем мы здесь. Вот зачем всё это. Ради моментов, когда театр перестаёт быть театром. И становится чудом. Я потом ещё долго сидела в гардеробе и пыталась сформулировать, что я чувствую. А поняла: я чувствую себя так, будто меня позвали на итальянскую кухню, где вся семья готовит одно блюдо и тебе нужно успевать - запоминать, уворачиваться от летающей посуды, следить за жестикуляцией, и в шуме голосов всех участников торжества ловить важные моменты и сохранять их в памяти с любовью! Спасибо, «Модерн». И Грымову — спасибо. Настоящему, ненастоящему, всем трём, летящему над апостолами. За то, что театр — это не только про «смотреть». Это ещё про «верить». Кто не попал на первый показ — не отчаивайтесь. 5 апреля повтор. Билеты уже в продаже, и я очень советую не думать. Потому что такой «Модерн» — открытый, живой, смеющийся — это подарок. И знаете, я вдруг поняла: вот зачем я хожу в театр. Не за катарсисом. Не за «вечными вопросами». А за этим чувством, когда сидишь в темноте и думаешь: «Боже, как же я люблю этих людей». И коня. Коня особенно.
Сначала удивилась - отзывы отличные, как на подбор. А их, оказывается, с критикой до публикации не пускают. Собрались с классом на "Царя Салтана" с группой школьников. Можно сколько угодно отгораживаться громкими фразами о переосмыслении, современном прочтении, авторской задумке. Результат один - это не то, что детям, это людям показывать нельзя. Приходя в театр, хочется увидеть возвышенное, будоражащее воображение и вдохновляющее. Но никак не полуголую Царевну-лебедь, говорящую голосом не просто далёким от журчания реченьки - это какой-то персонаж сомнительного поведения, речь которого вызывающая, с каким-то абсолютно нелицеприятным подтекстом. Из Гвидона сделали какого-то полоумного инфантильного растяпу . Постоянные вставки "Иностранной речи", путем коверканья языка, в исполнении послов, заигрывания с Царицей одного из них, Белочка-баскетболистка, красноармейские головные уборы...Продолжать можно бесконечно. Такой театр вы хотите показать юным зрителям? Пошлый, с глупыми шутками, неуместными элементами? Знаете, рядом со мной в раз сел молодой человек с пачкой крекеров и начал есть до начала постановки. Я, по привычке, указала ему на правила поведения в Театре. И, знаете...чувствую, зря. Постановка на уровне "Только попкорна не хватает". Единственная отрада была - юные студийцы. Единственные, кто не кривлялся и не паясничал на сцене. Но безумно жаль этих актеров, которые вынуждены играть такое. Неуважение к театру. Неуважение к зрителям. Неуважение к классике. Видя такой театр, растет поколение, которое будет считать, что это - нормально. И это страшно. Не прикрывайтесь "авторским игровым видением". Такое - не прикрыть.
Очень понравился, были 2го января 2026. Константин Юшкевич бесподобен. Посмеялись, отдохнули, рекомендую.
Ты в ответе за тех, кого приручил.
Хороший человек не бросит друга в беде, даже собаку.
Бедные артисты, дедушка и его внук, дают короткие представления богатым обитателям крымских дач. Старик когда-то взял мальчугана на воспитание у пьющего сапожника.
Но им бросают совсем мало денег, иногда даже дрессированного пуделя не на что покормить. Другого дохода у них нет.
Веселым трюкам и прыжкам через обруч белой пушистой собачки радуются богатые детки в ладных костюмчиках на плечах. А старик крутит древнюю шарманку, которая играет унылый немецкий вальс.
Однажды из роскошного дома выбежал мальчик, которого пытались забрать родители и слуги. Но он капризничал, а потом захотел посмотреть уличное представление с пуделем.
Собака так понравилась барчуку, что он потребовал у матери ее купить. Даже ногами топал!
Артисты отказались от больших денег. Вскоре к ним пришел посыльный от той семьи и еще раз просил продать пуделя. Расстроился, что не уговорил деда и мальчугана.
А потом пудель пропал. Сможет ли безутешный мальчик найти четвероногого друга?
Предавать друзей – последнее дело, хуже некуда.
Все, все, все – это кто, как вы думаете? Может, Cова, Ослик Иа-Иа и Пятачок? А может, это – родные и близкие мальчика Робина?
Мама так похожа на розового Пятачка, папа – на самого Винни-Пуха, вечно грустный дядюшка – вылитый ослик Иа-Иа, а бабушка – такая же мудрая, как и сова.
Вот они здесь, все время рядом, у каждого – свои привычки и свой характер.
С ними бывает нелегко, да и не всегда они уживаются мирно, но в итоге все равно находят общий язык, ведь только вместе они образуют небольшой, но важный мир.
Кем был бы Винни без своих друзей-приятелей? Как грустно и одиноко жилось бы Робину без своих родных!
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
Что лучше – осудить невиновного или оправдать преступника?
Такой вопрос вынужден задать себе каждый из присяжных заседателей.
Они должны принять решение о дальнейшей судьбе молодого парня из бедной семьи.
Его обвиняют в убийстве отца, а он себя виновным не признает. Мог ли он совершить это страшное преступление?
Как мало времени! А нужно детально разобраться в показаниях свидетелей. Соседи парня не вызывают доверия. Кто-то из них мог ошибиться.
Мужчины яростно спорят, даже кричат друг на друга.
Придти к единой точке зрения крайне трудно – они слишком разные, по возрасту, образованию, жизненному опыту и характеру.
Спектакль поражает накалом страстей и отличными актерскими работами.
Двенадцать листков бумаги, двенадцать шансов убить человека… Или спасти?
Триллер с капустной начинкой.
Однажды в КВН слышала американский блюз о Красной шапочке. С тех пор меня улыбает при одном ее упоминании…
Это, конечно, какой нужно быть отважной девочкой, чтобы почесать одной. Через лес. Да еще и с пирогами. Никто не спорит, бабуля – это святое. Но, похоже, мамулю совсем не заботит, что ее дочерью могут закусить волки.
А вот дальше пошел психологический триллер. Изощренный убийца (к тому же еще и волк) хитростью выпытывает у девочки путь-дорогу и …даже пирожок один, гад, выпросил.
Съедает бабушку целиком (только представьте теперь размер этого чудовища – бабку-то проглотить), а вот дальше внимание…переодевается (!) в ее одежду и остается поджидать Шапочку…
По-моему бедную девочку ждет большой сюрприз, после того, как она «дернет за веревочку».
Готовы порадовать ребенка яркой и сочной, музыкальной и очень веселой сказкой «Красная шапочка»?
Пойте песенки вместе со всеми любимой Шапочкой, думайте как обхитрить злого волка и спасти бабушку. И зарядитесь самой радужной энергией этого замечательно мюзикла.
«Все равно, за кого выйти замуж, главное — выйти замуж».
И так на всех женихов не хватает. А если девушка некрасива?
Дело поправимое, если ты – принцесса! Папа король что-нибудь придумает.
Отец принцессы ждет женихов. Двери дворца для них открыты.
Самая обаятельная и веселая шалунья решила разыграть очередного жениха. Переоделась в служанку, а свою камеристку заставила изображать из себя особу королевской крови.
Но жених оказался под стать веселой принцессе, которая так смело катается на роликах! Вели они себя просто как дети! Он с ней и ногами болтал, и по крышам ползал, и глупых слуг разыгрывал.
Его она и выбрала себе в мужья.
А на свадьбе произошло чудо! Невзрачная принцесса стала красавицей.
Просто много лет назад ее заколдовали. Жених полюбил ее доброе сердце и она преобразилась. Только тетушка принцессы знала эту тайну.
Добрая и веселая английская сказка с песнями и танцами от остроумного автора истории о Винни-Пухе.
Злой колдун невзлюбил нежную, прекрасную фею и заколдовал ее! Отныне фея — маленькая беззащитная девочка. Она живет в лесу... Кто поможет ей вернуть прежний облик?
Только тот, кто храбр сердцем и способен вершить добрые дела бескорыстно, в силах избавить фею от заклятия. Да вот только не каждый пройдет такую проверку, ведь тех, кто помогает другим безвозмездно и от чистого сердца, не так-то много на этом свете. А все, кто проявил малодушие, оказываются в заточении у колдуна...
Сумеет ли дровосек Горан пройти через нелегкие испытания и помочь фее?
Необычная история обычной семьи.
Дети давно выросли и выпорхнули из родительского гнезда. Что может собрать всех членов семьи в родном доме? Таинственное исчезновение отца!
Три дочери и трое их возлюбленных приезжают на помощь матери, чтобы разыскать главу семейства – преподавателя и по совместительству поэта. Он же - пожилой алкоголик, очень начитанный и образованный.
Когда-то он подарил любимой жене сборник стихов, она ему – троих детей.
Но в поисках отца они находят ворох семейных тайн, клубок взаимных претензий и обид.
Крупным планом показана любовь близких людей. Но не простая, теплая, согревающая душу. А особая любовь культурных и образованных людей. Любовь с привкусом снобизма.
Оказывается, что и любви может быть слишком много. Теперь они понимают, почему купили дома вдали друг от друга. Просто чтобы не задохнуться от этого взаимного чувства.
Говорят «я люблю тебя», читай «ты обязан меня любить», фраза «я скучал по тебе» означает «ты в долгу передо мной за мою любовь».
Удивительно, как много интересного может скрываться за чужими дверями.
Вы думаете, что знаете себя и вполне состоялись в жизни? Попробуйте неделю провести со всеми членами своей семьи.
Оливер Сакс был нейропсихологом и всю жизнь свою работал с людьми, страдающими различными расстройствами и отклонениями: кто свое тело перестал чувствовать, кто без конца ругается и дергается, а кто-то, возможно, и жену уже не узнает, за шляпу принимает!..
Но, вероятно, мир так и не узнал бы о невероятных каверзах, которые способен проделывать с человеком его мозг, если бы Оливер Сакс не обладал еще одним важным талантом — умением красиво и захватывающе описать все то, что ему довелось наблюдать как врачу. Да, он был писателем. По его книге и поставлен этот спектакль.
Чудики, сумасшедшие, странные, несуразные люди — все герои здесь особенные. Они умилительны и трогательны в своих попытках освоить этот мир, разобраться в том, какую перчатку следует надевать на какую руку...
В этом — глубокий человеческий посыл спектакля, отчасти ироничного, немного грустного, но, безусловно, доброго, призывающего нас понаблюдать за особенными людьми одновременно и с беспристрастной позиции любопытствующего ученого, и со стороны глубоко переживающего, сострадательного человека.
Здесь Гамлет бродит по сцене с томиком в руках. Он, актер, дающий представление в Эльсиноре, принц только на подмостках. Но, как и положено актеру, Гамлет проживает свою роль до конца. Так, узнав о том, что нынешний король, дядя Гамлета, вероломно убил своего брата-короля, отца Гамлета, чтобы обманом захватить трон, Гамлет принимает решение отомстить дяде. В решении своем он, тем не менее, не уверен, и непрестанно колеблется между пресловутыми «быть» и «не быть», и лишь в финале, умирающий, отваживается пронзить дядю смертоносной рапирой.
Итак, сюжетная линия верна шекспировскому тексту, полному вопросов и неразрешимых загадок. Однако то, что Гамлет на самом деле лицедей и исполняет свою роль, не расставаясь с книгой, позволяет сказать, что в постановке особенно выпукло высвечена и гротескно эксплицирована одна поистине шекспировская проблема: выбираем ли мы ту роль, которую сыграем? Если нет, можем ли мы хотя бы ее срежиссировать, расставить акценты, творчески обыграть события, декорации, костюмы? Или все, что нам остается, это актерствовать, неистово отдаваясь тому, что мы проживаем, и по возможности поменьше задаваясь вопросом, а кто же все это придумал, если нам, скажем, выпало на долю мстить за отца и умирать в финале нашей трагедии?
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
Городские
Была вчера! Осталась в полном восторге! Сергей Щедрин сработал очень тонко, ювелирно и точно по тексту. И конечно вставочка из Высоцкого и песня Sex pistols тоже были очень к месту! Спасибо огромное филиалу( приятно находиться в зале с великими людьми: в зале заметила Антона Шагина, Андрея Кузичева и Веру Воронкову), спасибо Сергею Щедрину. И актерскому составу: Алексею Рахманову( уже говорила может все. Отличный Торнтон), Николаю Кисличенко ( Оксенби прекрасен), Веронике Сафоновой ( Айрин просто чудо), Наталье Рева- Рядинской ( Мэдж хороша), Эльмире Мирэль ( Миледи чудесна). Но главная благодарность Александру Анисимову и Борису Дьяченко. Сэр Джон и Норман на разрыв! Браво! Благодарю от души за мой такой 61 раз!