Квартирник, капустник… Понятия явно из советского прошлого, которые сейчас переживают свой ренессанс, снова становятся модными и востребованными. Вся суть капустника в том, что никто из зрителей никогда не знает, чего ждать, но всегда с особым теплом и трепетом идёт на встречу с любимыми актёрами. Смею заверить, что ни одни мои даже самые смелые ожидания не могли бы предугадать, какой праздник хорошего настроения приготовили для нас в Модерне. Во-первых, замикшировали две культовых советские комедии («Ирония судьбы» и «Иван Васильевич меняет профессию»). Во-вторых, наполнили повествование уморительными шутками, тончайшими пародиями, меткими замечаниями и актуальными новостями, многие из которых понятны зрителю, для которого Театр Модерн – одно из любимых мест, который следит за его развитием, кто интересуется премьерами, у которого есть свои любимчики среди актёров. В-третьих, как всегда в Модерне, удалось создать отличный визуал (костюмы, образы). Чего только стоит левитирующий Юрий Вячеславович на воссозданной картине Да Винчи «Тайная вечеря». «Теперь я видела всё!» Всего за один такой полуимпровизированный капустник, я уверена, в обиход зрителей войдут и станут крылатыми некоторые фразы: «Грым наш!» или «Ох, уж эти мэрские люди…» Очень жаль, что «Капустник» - редкое явление в Модерне (пока анонсируют только один раз в год). Так хочется, чтобы как можно больше людей стали свидетелями этого праздника актёрского таланта, дружбы коллектива, юмора и самоиронии! Просто браво!
Ходили на спектакль с десятиклассниками 20 марта 2026. Очень понравились декарации -просто, пусто, бедно, мрачно. Как и должно быть. В Раскольникове не хватило мрачности, болезненности. В Соне как будто маловата от ангела, но, возможно, это я её себе такую придумала. Но не совпало. Про возраст главных героев тоже не могу не заметить. Когда актёру 40+, никак он не ассоциируется с 23-х летним, даже больным и бедным. Ну и два "невыстреливших ружья": к какому такому Лужину приехала замуж выходить Дуня и почему вышла за Разумихина и к чем
Была вчера! Осталась в полном восторге! Сергей Щедрин сработал очень тонко, ювелирно и точно по тексту. И конечно вставочка из Высоцкого и песня Sex pistols тоже были очень к месту! Спасибо огромное филиалу( приятно находиться в зале с великими людьми: в зале заметила Антона Шагина, Андрея Кузичева и Веру Воронкову), спасибо Сергею Щедрину. И актерскому составу: Алексею Рахманову( уже говорила может все. Отличный Торнтон), Николаю Кисличенко ( Оксенби прекрасен), Веронике Сафоновой ( Айрин просто чудо), Наталье Рева- Рядинской ( Мэдж хороша), Эльмире Мирэль ( Миледи чудесна). Но главная благодарность Александру Анисимову и Борису Дьяченко. Сэр Джон и Норман на разрыв! Браво! Благодарю от души за мой такой 61 раз!
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
Вошь или не вошь – вот в чем вопрос.
Страшен человек на грани отчаяния. Способен на все. А если человек еще и умен, это может привести к катастрофическим последствиям.
Бедный студент. Даже батон докторской колбасы купить не на что. А тут еще кровавой мозолью на глазах счета за учебу.
А что это так заманчиво, завлекающе поблескивает на столе? Старинные фамильные часы. Именные, с гравировкой. Ходики станут шансом на спасение?
Проклятая ростовщица оказалась алчной дрянью. Предложенные деньги не покроют никаких расходов. Такую и убить совсем не жалко. Одной старушкой больше, одной меньше.
Заточенный топор – вот она соломинка для утопающего. Один удар, второй. Подтереть лужу крови, забрать все драгоценности. Дело сделано.
Для оправдания содеянного в голове уже созрела очень удобная теория. Кто сказал, что убивать нельзя? Каждый – вошь. И старуха – вошь. Истребить, выморить.
Один я право имею. Очень гладко выходит. Не зря диплом получил.
Но ни одно преступление не останется безнаказанным.
Приговор оглашен. Вы приговорены к пожизненному заключению в аду.
Здесь Гамлет бродит по сцене с томиком в руках. Он, актер, дающий представление в Эльсиноре, принц только на подмостках. Но, как и положено актеру, Гамлет проживает свою роль до конца. Так, узнав о том, что нынешний король, дядя Гамлета, вероломно убил своего брата-короля, отца Гамлета, чтобы обманом захватить трон, Гамлет принимает решение отомстить дяде. В решении своем он, тем не менее, не уверен, и непрестанно колеблется между пресловутыми «быть» и «не быть», и лишь в финале, умирающий, отваживается пронзить дядю смертоносной рапирой.
Итак, сюжетная линия верна шекспировскому тексту, полному вопросов и неразрешимых загадок. Однако то, что Гамлет на самом деле лицедей и исполняет свою роль, не расставаясь с книгой, позволяет сказать, что в постановке особенно выпукло высвечена и гротескно эксплицирована одна поистине шекспировская проблема: выбираем ли мы ту роль, которую сыграем? Если нет, можем ли мы хотя бы ее срежиссировать, расставить акценты, творчески обыграть события, декорации, костюмы? Или все, что нам остается, это актерствовать, неистово отдаваясь тому, что мы проживаем, и по возможности поменьше задаваясь вопросом, а кто же все это придумал, если нам, скажем, выпало на долю мстить за отца и умирать в финале нашей трагедии?
Грех сладок, а человек падок.
Молодая купчиха-красавица скучает в богатом московском доме старика-мужа.
Она и жизни-то никакой не видела. Выдали ее за старика в пятнадцать лет, с тех пор и сидит дома, взаперти. Только в монастыри выезжает – бедным милостыню подает.
Подлый приказчик ее мужа решил ее оговорить, выставить перед законным мужем изменщицей, чтобы все огромное наследство забрать себе.
Неужели скромную и добросердечную женщину некому защитить?
А вокруг богатея вьются мутные люди, приживалки, кумушки и прохиндеи, шепчут ему всякие гадости про молодую жену.
Он уже почти принял решение лишить ее наследства, но решил все-таки с супругой откровенно поговорить.
Докажет ли чистая душой женщина ему свою правоту?
«Хоть сто раз меня обманите, а людей любить не перестану. Никакого зарока, никакой клятвы я вам не дам».
«Пусть личность не больше, чем глаз муравья, — но личность есть личность! Так думаю я!»
Слон Хортон – образец честности и порядочности, у кого-кого, а у него поучиться не зазорно! Не важно, какое существо – большое, маленькое или совсем крохотное, слон Хортон ко всем относится с величайшим уважением. Это – личность, пусть даже и малюсенькая. Не даст он истребить город, даже если этот город величиной всего с пушинку!
А уж если довелось слону яйцо высиживать, он не бросит птенца ни за что на свете. И холод, и голод ему не страшны, ведь главное – не дать яйцу замерзнуть, оттуда скоро целая личность вылупится! Так и получилось, что из яйца вышла слоноптица – ведь слон его высиживал! Что ни говори, а это было достойным воздаянием за его труды – слон Хортон счастлив был, когда слоноптенца увидал!
«Неужели не дождаться мне веселья и радости? Ведь так и заболеть можно».
Золушку обижают мачеха и сестры.
«Оттого что я добра, надрываюсь я с утра». Она трудится весь день, а все ее только попрекают.
Но она обязательно станет счастливой! Ей поможет ее крестная, фея.
«Очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь».
Во дворце и король, и прекрасный принц окружат ее заботой и вниманием. Но девушка должна убежать не позже двенадцати.
Как хорошо, что принц решил найти беглянку!
Любимая волшебная сказка оживает в красочном и музыкальном спектакле.
«Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу - большой, а сердце – справедливым».
«Слушайте, дети: жила-была кошка на свете, заморская, ангорская» и, как и положено заморским кошкам, была она гламурна и любила похваляться своей утонченностью: приглашала в гости соседей: козла с козой, петуха с курицей, свинью, хвасталась, что петь умеет, что дом красиво обставила.
Только племянников своих, котят малолетних, не приглашала и чаем не поила: не любила попрошаек, которые по городу шатаются, еду клянчат.
Так и стоял дом кошкин, пока не сгорел. А как сгорел, так вдруг и оказалось, что идти кошке некуда! Только к племянникам, у которых дом – одно название: крыши нет, полы мыши проели…
В этой сказке все влюбились!
Когда хочется согреться в офисе, достаточно выпить горячего кофе. Когда хочется согреть душу, нужно хорошенько посмеяться…
Настоящая русская сага: Иваны, Царевны, Соловьи-разбойники, Лесные колдуньи и прочая волшебная нечисть.
Только все может повернуться очень неожиданно. Иван-то совсем не дурак. Соловей – не разбойник, а Царевна – самый настоящий пацаненок.
В зачарованном лесу герои проходят тяжелейшие испытания в дружбе и верности, в стойкости и бесстрашии, в уме и смекалке.
Но будет и кое-что, с чем справится никто из них будет не в состоянии...
Мюзикл «Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог» подарит веселое настроение родителям и их детям. Смеяться здесь нужно много и долго.
Необычный сюжет, захватывающие приключения и, конечно. Отважные герои не оставят равнодушными никого.
Так давайте, все вместе поможем Соловью обрести счастье с Лесной Царевной, а Ивану с Дарьей.
Пожары военных дорог. Они могут сжечь твою душу до тла.
Бывает горе, которое пережить невозможно.
Мать взрослых детей-близнецов просит их поехать в Ливан, на ее родину и найти отца и старшего брата. Они никогда не видели своих родственников.
Брат и сестра выполняют последнюю волю матери.
Но они даже не могли себе представить, сколько бед пришлось пережить их маме.
Она была мусульманкой, жила в небольшой деревеньке. Единственная из всех своих родственников научилась читать и писать.
Во второй трети двадцатого века на ближнем востоке свирепствовала война. Первого сына она родила в тюрьме, совсем молодой. Его у нее отняли. Все поиски ребенка были тщетны.
Ужасы войны преследовали ее. Через много лет она снова попала в тюрьму. Громко пела в камере, чтобы заглушить крики тех, кого мучили злодеи. Ее изнасиловал тюремщик, оказавшийся ее старшим сыном.
Неужели он отец близнецов?
Накал страстей в этом спектакле достигает уровня древнегреческой трагедии.
Темное прошлое хранит страшные тайны. Не пытайтесь заглянуть в ад.
Если женщина идет, наклонив голову налево – у нее есть любовник... И вообще, если у дамы есть голова на плечах, значит, у нее есть любовник!
Знойная женщина, страстная итальянка, много лет терпела измены вконец обнаглевшего мужа. Даже взрослый сын удивляется ее ангельскому терпению.
Все ей хотелось сохранить семью... Думала, что он одумается. Но этот старый ловелас в сторону жены даже не глядит. И в постели она его совершенно не интересует.
Сколько же у них было оглушительных скандалов!
Она и повеситься пыталась, и застрелиться. Даже в окно хотела выпрыгнуть, но только ногу сломала, потому что муж ее пытался спасти.
С прошлым покончено!
Осатаневшая супруга снимет отдельную квартиру и устроится на новую работу. Купит себе феерические наряды. И любовник у нее обязательно появится!
Причем не какой-нибудь неудачник, а такой, что все подруги позавидуют.
Забавная итальянская комедия с чудесными актерами.
Хочешь быть счастливой – будь ей!
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
Городские
Ночь в Лиссабоне - это один из шедевров мировой классической литературы, написанный Э.М. Ремарком. В основе романа - невероятно красивая и трагичная история любви двух немецких эмигрантов, которые во время войны вынуждены спасаться бегством от фашистского режима, не поддержав идеалов Гитлера. История, переданная на сцене Юрием Грымовым, практически не отступает от оригинального произведения, но характеры героев, все же имеют типичную модерновскую черту. Как и сам спектакль, оставляя после себя долгое эмоциональное послевкусие, а также желание выпить бокал розового вина. Хотела бы отметить невероятную игру Анастасии Сычевой в роли Хелен! Ее героиня получилась именно такой, какой ее рисовало воображение во время чтения романа: красивая, хрупкая, воздушная, женственная, и в тоже время невероятно сильная духом женщина, способная придать мужчине уверенности и сил двигаться дальше, несмотря ни на что. Хелен смертельно больна, она мучается от ужасных болей, но при этом, скрывает от мужа степень серьезности своего заболевания. Она внушила себе уверенность, что если превратить каждый день своей жизни в небольшой праздник, то и сама жизнь будет продолжаться и болезнь обязательно отступит. Но рак, к сожалению, не лечится бокалом вина или красивым танцем.. На пути к своей цели герои преодолели столько трудностей и страха: преследование родного брата-нациста Хелен; неоднократные и, не всегда удачные, побеги обоих из лагерей; нищета и жалкое существование людей в эмиграции. И каждый раз, преодолевая трудности, они убеждают человека в том, что он теперь счастлив, даже если секунду назад он в это не верил. Но жизнь Хелен, все-таки трагически обрывается уже перед самым финалом достижения желаемой цели героев - побегом в свободную от фашизма Америку. Таким образом, история показывает нам, как судьба способна положить конец всякой надежде человека. Надежда Иосифа обрывается вместе с жизнью его дорогой Хелен. Он передает билеты и паспорта с Американской визой случайному знакомому, чтобы дать возможность другой паре спастись. А сам он решает вступить в Иностранный легион , чтобы бороться с фашистами, и не дать себе возможности оборвать свою собственную жизнь от горечи потери. При всей трагичности истории и характерного для Модерна минимализма декораций - спектакль получился очень красивым и ярким. Невероятная игра света, звука и дыма позволяют зрителю погрузиться в атмосферу Европы 30х годов, посмотреть вслед уходящему поезду, испытать ужас людей, попавших в концлагерь. До мурашек пробрал эпизод, когда красавчик-нацист, находясь в берушах, испытывает настоящее удовольствие от пыток над людьми и задает вопросы главному герою. Но, чтобы услышать ответ, ему приходится вытаскивать одну из беруш, и тут же зрительный зал разрывает от детского крика, плача и боли людей, которые подвергались пыткам. Очень интересный и эмоциональный ход, переданный режиссером. Мое резюме - спектакль обязателен к просмотру! Мы привыкли видеть постановки о войне со своей стороны, так сказать испытав боль изнутри. И было очень познавательно увидеть как реагировали люди по другую сторону. Ведь среди них также было много несогласных и сопротивляющихся живых людей, которые также ужасно страдали и были вынуждены выживать