Это невероятно! Ребята, «бабки» и Лиза(ведущая), это просто Артисты с большой буквы! И еще хочу сказать,что каждого в конце назвали по имени и фамилии ! Вообще красавчики! Мы когда вышли там церковь рядом,мы перекрестились,ибо замужние дамы 😄😄😄😄😄надеюсь бог простит 😄😄😄😄
💮"Вишневый сад" в Модерн Прелесть увядания - с первых падающих лепестков настраиваешься на Чеховскую меланхолию. Кинематографичный стиль Юрия Грымова просматривается и в этом спектакле - выверенные сцены, огромная Луна - то бледная равнодушная, то багровая кровавая. Старые деревья сада, качели, на которых уже не качаются дети - все кричит о запустении. Пустые каркасы чемоданов, как символ, что ничего не осталось, лишь пустота И самое единственно важное, что было - Вишневый сад и тот ускользает из рук. "Если и есть в нашей губернии что-то интересное или даже замечательное, то это наш Вишневый сад" Весь спектакль проходит под аккомпанемент живого еврейского оркестра, потертого, потрепанного, придающего особый колорит и вкус жизни Уныние прочь, будем веселиться несмотря ни на что! Любые перемены страшат и пугают, ничего не хочется менять, но и оставаться на месте никак нельзя Люди цепляются к вещам вроде старых шкафчиков, неудобные, ненужные, но родные, бросить жалко, вот и несут их сквозь смех и слезы. Главное украшение спектакля, это его актёры: Любовь Раневская - Людмила Погорелова как застывшая бабочка, потеря сына словно выключила дальнейшую жизнь - нет понимания происходящего и нет желания двигаться дальше. Старые устои, привычки ещё держат на плаву, но только ее оболочку. Лишь в пылком, диалоге с Петром она снова оживает, но это лишь мимолетная вспышка. Красавчик Епиходов (Дмитрий Бозин) невероятный даже в своей небольшой роли: каваказский акцент, сила, от которой в зале охали дамы, и лучезарная улыбка. Фирс (Пётр Ступин) - "починке не подлежащий" камирдинер, душа этого дома, покидает его вслед за хозяевами, забывшими его. Фирс был настолько правдоподобен, что я на миг просто забыла, что на сцене актёр, а не согбенный годами старик. И Гаев (Юрий Анпилогов), и Симеонов-Пищик (Вадим Пинский) в своих ролях были органичны. Пищик и Шарлотта (Марина Дианова) - клоунесса с немецким акцентом, отвечали за комедию. Яркий образ Ермолая Лопахина (Вильдан Фасхутдинов) - восторженный робкий мальчик вырос в успешного мужчину. Время диктует новые условия жизни. Ермолай пытается вытянуть прежних хозяев, даёт советы, но кто слушает чужих советов? Тем более от тех, кто всегда был ниже по положению. Что ему остаётся? Идти дальше, по головам, оставляя за собой прошлое, Спектакль красивый, классический, не вполне Грымовский, без его фирменного плей-листа, но очень Чеховский с многозначительным молчанием и рефлексией. В антракте непременно попробуйте фирменную вишневую наливочку
Искренне не пoнимаю, как мoжнo пoставить пoследoвательный и лoгичный спектакль o челoвеке, кoтoрый признавался, чтo егo интересует "тoлькo чушь, все тo, чтo не имеет практическoгo смысла". О пoэте, кoтoрый превратил сoбственную жизнь в эксцентричный театр, а твoрчествo - в единственнoе убежище oт безумия реальнoсти. О твoрце, придумавшем язык для oписания мира, в кoтoрoм лoгика перестала рабoтать. А если кoрoче, тo как мoжнo сoздать разумный спектакль o Данииле Хармсе? Александр Савельев пoставил в театре "Вишневый сад" спектакль пo сoбственнoй пьесе "Хармс: авиация превращений". Пoлучилoсь не пoгружение в биoграфию, хoтя за два часа действия мы успеваем неoжиданнo мнoгo узнать o пoдлиннoй жизни Хармса - в реальнoм мире Даниила Иванoвича Ювачёва, жизнь кoтoрoгo пoбедила смерть "неизвестным науке спoсoбoм". Нo в рассказе o любoм твoрце всегда наибoлее важным станoвится егo твoрчествo. Прoза Даниила Хармса стoль же причудлива, как и егo пoэзия, свoей худoжественнoй задачей oн считал "рабoту пo oтысканию качеств" мирoздания. И на сцене театра "Вишневый сад" мир Хармса стрoится у нас на глазах. Спектакль сoткан из стихoв, прoзы, дневникoвых записей и сцен из пьес Даниила Хармса. Вслед за режиссерoм и актерами мы пытаемся прoникнуть в мир пoэта, пoчувствoвать прирoду егo мышления. В спектакле Александра Савельева задействoванo всегo пять актерoв. Кoнечнo же, присутствует Хармс и тoлькo Хармс в испoлнении Геoргия Марченкo. А вoт на дoлю Валентины Емельянoвoй, Сoфии Зенцoвoй, Алексея Кoваля и Дмитрия Стрoйкина какие тoлькo рoли не выпадают! Рoдители, жены, сoтрудники сooтветствующих oрганoв, кoты, врачи, герoи прoизведений Хармса - кажется, я ничегo не забыла, а если забыла, тo еще пoнятнее станoвится насыщеннoсть спектакля действующими лицами. Пo вoле худoжника-пoстанoвщика Ольги Сoкoлoвoй бoльничная палата принимает oблик неустoйчивoгo мира, в кoтoрoм нарушены не тoлькo oбщечелoвеческие закoны. Из стoла и табуретoк сoздается аэрoплан, на кoтoрoм мы вслед за пoэтoм oтправляемся в пoлет пo oкеану абсурда, мoрям чуши и кoсмoсу фантазии, из кoтoрых сoткана вселенная, нoсящая имя Даниил Хармс.
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
Можно ли дарить любовь и ранить одновременно?
Он – обаятельный француз, искушенный соблазнитель. Прикидывается волком в овечьей шкуре, очаровывает женщину, а потом ее бросает.
Она – опытная кокетка. Сама не прочь развлечься и придумать интрижку.
Увлекшись азартной игрой, ревнуя друг друга, они выбирают своей жертвой юную невинную девушку.
Бедняжка, зачем только она вышла в такой циничный мир из надежных монастырских стен?
Интриганов не остановить. Они зашли так далеко, что отступать слишком поздно, да и некуда.
Кроткая девица стала пешкой в игре, где соблазнитель должен быть соблазнен, а обманщик обманут. Порок наказывает порок порочным способом.
«Любовь и ненависть, верность и предательство, распущенность и добродетель – выбирайте по вашему вкусу. В этом логове разврата найдется место для всего».
Только настоящая любовь способна победить любые трудности. Коварные интриганы будут наказаны.
Замечательный спектакль по самому блистательному роману восемнадцатого века о тайнах человеческой души.
«Каждая женщина, соглашающаяся вести знакомство с безнравственным мужчиной, становится его жертвой».
Чопорные англичане? Да они жизнерадостны и ироничны!
О своей блистательной комедии Оскар Уайльд говорил, что она может превратить жизнь в подлинный праздник не только для современников, но и для потомков. Афористичны реплики героев: «Если вы ненадолго, я готова ждать вас всю жизнь» или «Абсолютно безнравственный человек…
Это единственное объяснение его непостижимой привлекательности». (Если я слишком хорошо одет, я искупаю это тем, что я слишком хорошо воспитан).
Джентльмены Алджернон Монкриф и Джек Уординг влюбляются в девушек, каждая из которых мечтает о суженом по имени Эрнест (в переводе с английского – серьезным). Поладят ли они с прелестницами? Родственники не одобряют эти союзы.
Благополучное разрешение давней истории с потерянным когда-то ребенком поможет влюбленным обрести счастье.
Со свойственным ему талантом взглянуть на классическую пьесу совершенно по-новому режиссер Долмазян создал феерически смешной и красивый спектакль с почти цирковыми трюками.
Убедитесь, что легкий и веселый спектакль может быть интеллигентным, стильным и умным.
«Слушайте, дети: жила-была кошка на свете, заморская, ангорская» и, как и положено заморским кошкам, была она гламурна и любила похваляться своей утонченностью: приглашала в гости соседей: козла с козой, петуха с курицей, свинью, хвасталась, что петь умеет, что дом красиво обставила.
Только племянников своих, котят малолетних, не приглашала и чаем не поила: не любила попрошаек, которые по городу шатаются, еду клянчат.
Так и стоял дом кошкин, пока не сгорел. А как сгорел, так вдруг и оказалось, что идти кошке некуда! Только к племянникам, у которых дом – одно название: крыши нет, полы мыши проели…
«Тебя люблю я, страстью вся дыша, но мне милей всего твоя душа».
Полюбит ли Роксана пылкого Сирано, исполненного «...ярости, полёта, сверканья, живости, веселья без износа, в конце концов, огромнейшего носа, удары чуящего шпаги за спиной»?
Классическая любовная история о красавице Роксане, влюбленной в смазливого и пустоголового Кристиана, не замечающей преданности не блещущего красотой поэта Сирано. Он смел в сражениях, но робок в любви и пишет ей пылкие письма от имени Кристиана. Куда же приведет их насмешница-судьба?
Главный режиссер Театра МОСТ Евгений Славутин не только заново перевел с французского пьесу Ростана, но и совершенно оригинально поставил ее совместно с Георгием Долмазяном.
Догадается ли Роксана о том, кто автор чудесных писем? Кому она скажет эти слова любви? Кто ее верный рыцарь?
Одна из самых трепетных и проникновенных историй о любви галантного века, которая вызывает самый искренний отклик в душе наших современников. Слова Роксаны: «Мой бедный друг! Увы! Вы счастье у себя украли!..»
Море аплодисментов вызовет игра актеров, чудесные наряды и яркое музыкальное сопровождение. Сирано, рожденный с солнцем в крови, и сегодня является одним из наших любимых героев.
Злой колдун невзлюбил нежную, прекрасную фею и заколдовал ее! Отныне фея — маленькая беззащитная девочка. Она живет в лесу... Кто поможет ей вернуть прежний облик?
Только тот, кто храбр сердцем и способен вершить добрые дела бескорыстно, в силах избавить фею от заклятия. Да вот только не каждый пройдет такую проверку, ведь тех, кто помогает другим безвозмездно и от чистого сердца, не так-то много на этом свете. А все, кто проявил малодушие, оказываются в заточении у колдуна...
Сумеет ли дровосек Горан пройти через нелегкие испытания и помочь фее?
Муж и жена пришли на сеанс гипноза – и понеслось!
Жена о таких секретах узнала, о каких и догадаться не могла. Старый ожог, оказывается, муж получил не тогда, когда Родину защищал, а в бане. А Родину-то ему и вовсе защищать не приходилось. И перед чарами Вальки-крановщицы муж далеко не всегда устоять умел…
У жены, конечно, тоже пара грешков нашлось, но все они – ничто в сравнении с многолетней ложью мужа.
И что же делать теперь? Как жить теперь супругам? Может, раз уж гипноз помог им увидеть правду, то гипнотизер и дальше им поможет? Покажет, как жить дальше…
Любимые песни нашего советского прошлого. Хорошо, если среди них будет и ваша самая любимая.
Большинство, конечно, о любви.
«Там, где клен шумит над речной волной, говорили мы о любви с тобой. Отшумел тот клен, в поле бродит мгла, а любовь, как сон, стороной прошла».
Но есть и хулиганские-застольные: «Колокольчики-бубенчики звенят. Наши кони мчались два часа подряд. Приустали наши кони – дальний путь. Не пора ли нам по рюмочке махнуть?»
Разбитные песни времени, когда московская прописка была почти недостижимой мечтой.
«Мама, я дворника люблю! Мама, я за дворника пойду! Дворник без проблем и риска
мигом сделает прописку. Вот за что я дворника люблю!»
И обязательно, жалостные, трогающие душу: «Постой паровоз, не спешите, колеса. Кондуктор, нажми на тормоза. Я к маменьке родной с последним приветом спешу показаться на глаза».
Но озорных, конечно, больше. Среди них незабываемый «Цыпленок жареный».
Приходите! Не пожалеете.
Приручила женщина Пса, приманила его сладкой косточкой, теперь Пес будет сидеть на поводке и сторожить жилище, теперь он – вместе с Человеком, живет в его семье. Теперь он – домашний.
Приручила женщина Корову: соблазнилась Корова сочной травой, душистым сеном, согласилась стоять в стойле, давать человеку молоко, быть – домашней коровой.
Приручила и Лошадь, теперь и Лошадь служит человеку, была и лошадь когда-то – дикой, а стала – домашней.
А Кошка? Кошку приручить было бы полезно, она бы мышей ловила и ребенка баюкала, урчала-мурчала, песенки свои ему пела… Да вот только как ее приручишь, своевольную? Она гуляет сама по себе…
«В доме никого нет, но все места заняты!»
Служанка Анна в панике. Она обещала уехать к родственникам, но осталась в доме своих господ. Деньги на дорогу пожалела.
Муж должен был уехать в командировку, но вернулся в дом с любовницей. Только этой толстой коровы здесь не хватало! Такой респектабельный господин.
И жена та еще штучка! Мало того, что своими истериками достала мужа, так еще и притащилась домой с молодым любовником. А ведь обещала навестить родителей!
Что же теперь Анне с ними со всеми делать? И это ее они называют бестолочью! На себя бы посмотрели… Само все не утрясется.
Им же нельзя встречаться! Требуется стратегия генерала и тактика маршала, чтобы эти две пары голубков невзначай не натолкнулись друг на друга.
Уморительно смешная комедия положений всемирно известного Марка Камолетти.
«Бывает, что служанки из слуг перекочёвывают в дамки».
Казалось бы, война окончена, пора налаживать и обустраивать мирную жизнь. Что же не дает забыть прошлое, зализать раны? Что мешает если не начать жить заново, то хотя бы достойно продолжить то, что есть?
Может быть, дело в том, что мать с отцом не устали еще ждать старшего сына, пропавшего без вести. Они все еще верят и надеются, что он вернется.
А может, отца тайно гложет вина: разве не выпускал он, владелец завода, бракованные детали для самолетных двигателей? А ведь пропавший сын мог от этого пострадать: он был летчиком...
Тем временем младший сын влюблен в невесту старшего. Но родители не одобряют этой любви, они не хотят предавать старшего сына.
Вот так хотели супруги как лучше, думали о своей выгоде, а потом оказалось, что из-за их решений погибают или становятся несчастными их дети...
Оттого ли пропал Хама Брут, что убоялся? Или оттого, что соблазнился?
Не выстоял учащийся духовной семинарии, не выдержал испытания ведьмиными чарами.
Отпевал ведьму-панночку смиренно, молитвы проговаривал исправно, и даже круг чертил вокруг себя, чтобы от бесовских сил защититься. А все равно одолела его ведьма.
Три ночи боролся Хома с искушением. Первую выстоял, вторую пережил, а на третьей сломался. Что же помешало ему остаться верным свету? Почему поддался он бесовским чарам?
В заколдованном мире, в котором опасно выходить за рамки круга, проигрыш – не обязательно проигрыш, а победа далеко не всегда – победа. Хома Брут боролся, и его борьба стала выражением его смелой души. Бороться: философу – с одиночеством, семинаристу – с искушением, поэту – со смертью, – предначертано от века. И нет конца этой борьбе.
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
ГородскиеМы в соц. сетях
НОЧЬ В ЛИССАБОНЕ. Театр Модерн Интрига вокруг спектакля началась заранее. Все знали, что ставится премьера, но название не разглашалось И даже в момент продажи билетов, зрители покупали их без названия. Наверное, это отличный тест на доверие к театру и уровню режиссера На сегодня карты раскрыты: Грымов поставил «Ночь в Лиссабоне» по одноименному произведению Ремарка За адаптацию романа к сцене отвечала драматург Марина Сулчани, кстати ранее на театральных подмостках это произведение не ставилось Для театра спектакль - завершение «военной трилогии»: «Человек с глазами Моцарта» и «Цветы нам не нужны» Логично, что точка поставлена именно Ремарком с его грустной любовью к жизни, тонким пониманием человека и событий Грымов выступил как режиссёр, художник-постановщик, помощник художника по свету и музыкальный оформитель Кстати, Грымов стал главным режиссером театра Модерн в 2016 году За это время поклонники его творчества уже успели полюбить «фирменные» режиссерские приемчики Не забываем, что Грымов до этой поры был кинорежиссером и это очень хорошо считывается в постановках Сцены быстро и легко сменяют друг друга, как на киноленте. Но, если в е но это достигается монтажом, то здесь - это виртуозная работа со светом, который просто «выхватывает», очерчивает персонажей Так же из кино перекочевало умение держать внимание зрителя и создавать красивый визуальный ряд Премьера «Ночь в Лиссабоне» не исключение Достаточно тёмный, в нуарной стилистике спектакль открывает сцена в баре: девушка в красном бархатном платье безумно красиво лежит на стойке, мерцают люстры, редкие посетители пытаются развлечься беседой Прекрасно показан и вагон поезда, где все герои по сути статичны, но ты видишь движение поезда, поскольку в ритме стука колёс раскачиваются люстры Ну и лучшее визуальное решение, ради которого даже будь оно единственным, стоит увидеть спектакль - поезд на закрытом занавесе Не буду раскрывать секрет, но это так просто, так эффектно и так гениально, что чувствуешь потрясение почему никто не использовал это раньше Музыка в спектаклях Модерна всегда подобрана не банально и очень созвучно происходящему А вот говорить об актерском составе непросто. Театр режиссерский. На роль главной героини приглашена звезда ЦДР и моя любимица - И Грымов работает с труппой, в которой ему не досталось звезд. Но за 10 лет руководства театром появилось много новых артистов, а прежние невероятно выросли в своём актёрском мастерстве На роль главной героини приглашена звезда театра ЦДР и моя любимица Анастасия Сычева. Актриса талантливая, а ещё обладающая безусловно подходящей к сюжету нервно - утонченной натурой. Роль в её исполнении безупречна Не устану повторять хорошо сыграть трудно. Но хорошо сыграть внутри игры, что ты фальшиво играешь - почти невозможно, однако здесь это удалось Ну и, конечно, всегда хвалю Театр Модерн за живой рояль до начала действия и в антракте, за введение дресс-кода и мягкое о нём напоминание, за два прекрасных буфета и дерзкий оригинальный мерч. А ещё за разрешение снимать во время спектакля