Театр Эрмитаж Структурное подразделение МДТ Сфера
"Живой театр Екатерины Еланской"
Очень понравился, были 2го января 2026. Константин Юшкевич бесподобен. Посмеялись, отдохнули, рекомендую.
Спектакль оставил несколько двоякие чувства. С одной стороны, конечно, как всегда, получила колоссальное удовольствие от блестящей игры любимых актеров «золотого состава Модерна». Очень органичен был в своей роли Александр Сериков. Обожаю его на сцене! Насколько он, все-таки, умеет вживаться в роли своих героев! Проживать их эмоции, страдания, душевные метания. В спектакле "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" он также сумел очень чутко перевоплотиться в разные характеры своих альтер эго. Хотя, это даже не совсем альтер эго, ведь главный герой не страдал раздвоением личности. В его мозг были действительно вживлены клетки мозга разных реальных людей, которые мастерски управлялись с помощью нейро-чипа. И запрограммировав чип нужными данными, профессор Барт (Константин Конушкин) мог «вытащить» на поверхность те или иные способности своего «подопытного», превратив его или в недалекого добродушного Чарли, с крайне низким IQ, или в озлобленного гения Билли, который мог развивать уровень своего интеллекта настолько быстро, что уже мог с легкостью выйти из под контроля создателей. Вот эти управляемые метаморфозы с живым человеком и заставляют почувствовать этот неприятный липкий холодок - осознания того, что именно к этому мы все и движемся семимильными шагами. Когда власть запрещает слушать музыку, которую ты хочешь, читать книги, которые хочешь, думать так, как ты хочешь.. А если ты становишься каким-то «неправильным», отличающимся от других, то тебя легко «исправить», просто вживив в твою голову маленькую детальку. И вот уже ты не бунтарь, несущийся на мотоцикле со скоростью выше 100 км/ч, а талантливая покладистая девочка. Правда, эта девочка однажды застрелила одноклассника. Но ничего, нужно только немного подрегулировать настройки, и все сразу станет «правильно». Однозначно рекомендую спектакль к просмотру! Возможно, подойдет не каждому зрителю, он не из легких. Относится скорее к одним из тех, которые заставляют именно думать. И я, с удовольствием, добавила его к копилке своих культурных эмоций. Отдельно хочу отметить световые эффекты! Декораций в спектакли практически нет, но это очень в духе «Модерна», все недостающие части картинки сами дорисовываются в твоей голове. Но вот свет, дым, звук - это «фишка» театра. Именно они создают всю эту атмосферу мрачности, страха, беспомощности, но и романтики. Когда луч с «неба» освещает летящие мерцающие частички «снега», падающие на голову главным героям, по телу пробегают мурашки. Кстати, про дым. Дыма много. Оочень много! В определенный момент он заполнил весь зал настолько, что некоторые зрители начали кашлять. Поэтому, если у Вас есть проблемы с дыхательными путями, обратите внимание на этот момент. А еще, невозможно не отметить праздничную атмосферу самого театра! Как красиво он украшен к Новому Году и снаружи и внутри! Какая теплая атмосфера окутывает тебя, как только ты переступаешь порог театра! И эта любовь к зрителю чувствуется в каждом уголочке, в каждом сотруднике! Приветливые охранники, заботливые гардеробщицы, невероятные улыбчивые администраторы, душевные буфетчики, обожаемый пианист, все-все делают Ваше пребывание в театре волшебным! И не забудьте поболтать с красивыми девушками, встречающими Вас в холле! Открою секрет - это актрисы театра, которые с горящими глазами расскажут Вам о своих любимых постановках 🥰 Обожаю «Модерн»!
Спектакль «Книга судеб» в театре "Мост", созданный художественным руководителем театра Евгением Славутиным, состоит из двух частей, разделённых антрактом - первая часть поставлена по рассказу Татьяны Толстой "Милая Шурочка", вторая часть - по рассказу Веры Инбер "Соловей и Роза". Сюжеты рассказов, конечно, разные, но их объединяет одна общая тема - это истории любви. Любви пусть и несостоявшейся, несбыточной, упущенной, но от этого не менее прекрасной. Любви, память о которой остаётся на всю жизнь. Главные роли в обеих частях блестяще исполнила Вера Семёнова. И в роли Александры Эрнестовны (Шурочки), и в роли Розы Соловей Вера чудо как хороша, от неё просто невозможно отвести глаз! Море кокетства, обаяния и обворожительной красоты! Браво! 👏 Первая часть спектакля - более трогательная и пронзительная, вторая - более лёгкая, наполненная комическими моментами, от которых зал периодически взрывался от смеха. Но обе части буквально пропитаны такой неподдельной любовью и нежностью, что не сопереживать героям невозможно! Созданию ностальгической ретро-атмосферы помимо костюмов актёров способствовали и чудесные музыкальные номера, которых было много в спектакле. Какие всё-таки талантливые актёры собрались в театре Мост, они не только прекрасно играют, но и замечательно поют! Два часа спектакля пролетают на одном дыхании. Камерный зал и невероятно приветливые сотрудники театра создают такую душевную, тёплую и уютную атмосферу, что по окончании спектакля из театра просто не хочется уходить! 😍 Искренне рекомендую всем посмотреть этот спектакль, после просмотра остаётся замечательное послевкусие! ❤️ А кого-то, может быть, спектакль заставит и задуматься о чём-то своём: не упускаем ли и мы чего-то важного в своей собственной жизни, как милая Шурочка?
Когда я училась в школе, Паоло Коэльо был в моде, его книги обсуждали и давали друг другу почитать. Поэтому «Веронику» я, конечно читала, но честно говоря, уже подзабыла, в чем там суть. Тем интереснее для меня было посмотреть интерпретацию этого произведения в Модерне. Роман был написан более 20 лет назад, но Юрий Грымов его осовременил так, что он воспринимается актуальным на сегодняшний день. Хотя тема поиска смысла жизни вечная, и найдет своего зрителя в любую эпоху. Да, тема сложная и, когда занавес открылся и началось действие, я испугалась. Испугалась того, что спектакль будет очень мрачный и тяжелый к восприятию. Много дыма, резкий свет, инвалидные коляски, ломанные движения главной героини. Всё это оттолкнуло меня в начале. Но, как Вероника прошла путь от полного отрицания к принятию, так и я во время просмотра постепенно втягивалась и к финалу получила прекрасные эмоции. В спектакле много глубоких, переживательных моментов. Общая тема, а также истории каждого персонажа трогают до глубины души, где-то до слез. Но на сцене присутствует и юмор, и светлые, радостные моменты. Так что за время спектакля, зритель успевает испытать гамму чувств, а потом выходит из театра окрыленный! Радует множество интересных режиссерских решений, например, меня впечатлили огромные «холсты», с появляющимися на них картинами. А второй акт удивляет переворотом декораций с ног на голову. Ну и, конечно, шикарное музыкальное сопровождение, респект Юрию Грымову! Отдельный восторг у меня вызвал голос Анастасии Сычевой, она пела совсем недолго, но очень мощно и красиво! В заключение скажу, что спектакль вдохновляющий и жизнеутверждающий, несмотря на непростые вопросы, которые в нем поднимаются. Мне понравилось! Рекомендую к просмотру.
Яркий и веселый спектакль. Роскошные костюмы и декорации. Интересное режиссерское решение: поставить так, как ставилось во времена Шекспира, то есть все роли исполняют мужчины. Актерам хватило мастерства и таланта, чтобы сделать свои образы запоминающимися. Сам театр находится от меня далековато (час сорок общественным транспортом), но я не жалею, что так долго добиралась - зрелище того стоит.
Необычная история обычной семьи.
Дети давно выросли и выпорхнули из родительского гнезда. Что может собрать всех членов семьи в родном доме? Таинственное исчезновение отца!
Три дочери и трое их возлюбленных приезжают на помощь матери, чтобы разыскать главу семейства – преподавателя и по совместительству поэта. Он же - пожилой алкоголик, очень начитанный и образованный.
Когда-то он подарил любимой жене сборник стихов, она ему – троих детей.
Но в поисках отца они находят ворох семейных тайн, клубок взаимных претензий и обид.
Крупным планом показана любовь близких людей. Но не простая, теплая, согревающая душу. А особая любовь культурных и образованных людей. Любовь с привкусом снобизма.
Оказывается, что и любви может быть слишком много. Теперь они понимают, почему купили дома вдали друг от друга. Просто чтобы не задохнуться от этого взаимного чувства.
Говорят «я люблю тебя», читай «ты обязан меня любить», фраза «я скучал по тебе» означает «ты в долгу передо мной за мою любовь».
Удивительно, как много интересного может скрываться за чужими дверями.
Вы думаете, что знаете себя и вполне состоялись в жизни? Попробуйте неделю провести со всеми членами своей семьи.
Вместе – веселее! И дождя бояться веселее, и эхо вызывать, и язык тайный выдумывать…
А уж в салки играть и сосиску делить поодиночке точно не получится, здесь непременно товарищ нужен!
В общем, без друга никуда. Поэтому и подружились котенок Гав и щенок. Теперь в гости друг другу ходят и гуляют вместе.
Куда как интереснее стало жить! Надо, допустим, щенку котлету нужно припрятать. Тут-то ему котенок и поможет: спрячет ее в живот, и дело с концом. Никто не найдет котлету больше, никто не отнимет!
Победа над противником — не только дело солдат, воевавших на фронте. Немалый вклад внесли женщины в борьбу за победу, достоявшуюся нелегкой ценой. Молоденькие девушки, матери, старухи переживают общее горе остро — и в это сложное, тягостное время их поддерживают песни. Женский плач, тревога, печаль, среди которых всегда оставалось место надежде и вере в будущее, воплотились в военных песнях. В них — глубокие переживания не сломленного духом народа.
Не вписался в деревенскую жизнь Базаров, то ли посеял переполох своим нигилизмом, то есть отрицанием всего и презрительным отношением к принципам, то ли просто всем наскучил. Верил он в одну физиологию и материю, и она-то его и одолела: сначала любовь земная, потом тиф.
А тем временем остальным в деревенском раю живется сладко-вольготно: дамы цветы собирают, кавалеры умные беседы ведут, и все жизнью наслаждаются. Кирсанов-старший давно уже счастлив в любви, и пришла пора жениться. Младшему тоже любовь улыбнулась, нашел он свою Катеньку…
Две пары, две свадьбы – и зачем им, спрашивается, ссориться, отцам и детям? Пусть живут себе счастливо, поживают.
Только тот, кому все не мило, кто всегда выступал против всех, трагично жизнь свою окончил…
Здесь Гамлет бродит по сцене с томиком в руках. Он, актер, дающий представление в Эльсиноре, принц только на подмостках. Но, как и положено актеру, Гамлет проживает свою роль до конца. Так, узнав о том, что нынешний король, дядя Гамлета, вероломно убил своего брата-короля, отца Гамлета, чтобы обманом захватить трон, Гамлет принимает решение отомстить дяде. В решении своем он, тем не менее, не уверен, и непрестанно колеблется между пресловутыми «быть» и «не быть», и лишь в финале, умирающий, отваживается пронзить дядю смертоносной рапирой.
Итак, сюжетная линия верна шекспировскому тексту, полному вопросов и неразрешимых загадок. Однако то, что Гамлет на самом деле лицедей и исполняет свою роль, не расставаясь с книгой, позволяет сказать, что в постановке особенно выпукло высвечена и гротескно эксплицирована одна поистине шекспировская проблема: выбираем ли мы ту роль, которую сыграем? Если нет, можем ли мы хотя бы ее срежиссировать, расставить акценты, творчески обыграть события, декорации, костюмы? Или все, что нам остается, это актерствовать, неистово отдаваясь тому, что мы проживаем, и по возможности поменьше задаваясь вопросом, а кто же все это придумал, если нам, скажем, выпало на долю мстить за отца и умирать в финале нашей трагедии?
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
«Все дело в том, что женщина хочет жить своей жизнью, а мужчина — своей. И каждый старается свести другого с правильного пути».
Можно ли научить простую цветочницу говорить по-английски как герцогиня?
Профессор фонетики обещал своему другу, что он это сделает и забрал замарашку в свой лондонский особняк.
Если б он только знал, что ему предстоит с ней пережить!
Капризы, претензии и попреки – это еще полдела. Общение с ее наглым папашей-мусорщиком любого сведет с ума!
Но девушка оказалась не только симпатичной и обаятельной, но еще и старательной ученицей.
Она очень мило поет и хорошо танцует. Красотка понравилась даже матери профессора.
Разве может аристократ полюбить простолюдинку? Но он уже так привык к ней…
И ей непросто ему поверить. Доверчивую девушку любой может обмануть.
«А вы встречали мужчин, которые были бы порядочны в отношениях с женщинами?»
«Снился мне сад в подвенечном уборе, в этом саду мы с тобою вдвоём. Звёзды на небе, звёзды на море, звёзды и в сердце моём».
Они мирно поют романсы, но тень грядущей революции уже упала на такой уютный дом. Собираются тучи. Гроза не за горами.
Гости беседуют на летней веранде. Собрались все свои, семья фабриканта, их друзья и знакомые. Глава семейства скоро намерен отвезти больную жену в Ялту к Чехову, надеясь, что бывший врач вылечит его супругу от чахотки.
Они ждут знаменитую певицу, которая обещала спеть для них русские романсы. И сами они любят петь, задушевно, пленительно.
Почти двадцать романсов! От самых известных до редко исполняемых, на стихи Лермонтова, Пушкина, Тютчева и неизвестных авторов.
Некоторые из них, например, «Черная шаль», будут не спеты, а разыграны как озорное театральное действо.
Гости собрались на дачной веранде в день смерти Чехова. Совсем скоро – первая русская революция.
Но еще есть время спеть пленительный романс о первых свиданиях.
«Листьев ли шепот иль ветра порывы чуткой душою я жадно ловлю. Взоры глубоки, уста молчаливы: милый, о милый, люблю».
Все, все, все – это кто, как вы думаете? Может, Cова, Ослик Иа-Иа и Пятачок? А может, это – родные и близкие мальчика Робина?
Мама так похожа на розового Пятачка, папа – на самого Винни-Пуха, вечно грустный дядюшка – вылитый ослик Иа-Иа, а бабушка – такая же мудрая, как и сова.
Вот они здесь, все время рядом, у каждого – свои привычки и свой характер.
С ними бывает нелегко, да и не всегда они уживаются мирно, но в итоге все равно находят общий язык, ведь только вместе они образуют небольшой, но важный мир.
Кем был бы Винни без своих друзей-приятелей? Как грустно и одиноко жилось бы Робину без своих родных!
В преддверии зимы и ожидании лета.
Все мы живем в ожидании чуда. В ожидании счастья и любви.
Только что мы готовы сделать, чтобы добиться этого? А потом, чтобы сберечь и удержать?
Можно ли назвать клубок из страсти, ненависти, тоски и романтики - любовью? А как выглядит настоящая любовь?
Они ради любви были готовы на все. Они были готовы пойти на смертный грех ради своего чувства.
Жизнь – достойная цена за любовь? Если любовь – бесконечное благо, она способна искупить убийство?
В этой бесконечной череде сложных вопросов они просто пытаются быть счастливыми. Но можно ли построить счастье на несчастье другого?
Однажды бывший одноклассник, теперь участковый вызывает ее повесткой. Ее муж пропал. Впрочем, супруг не пропал. Его просто больше нет, она убила его. Теперь никто не будет ее бить, и больше нет преград для их любви.
Но уродливая действительность не дает шанса искренним чувствам. Сумасшествие приходит вместе с призраком мужа, теперь заботливым, трезвым и беспокоящимся о счастье детей. Он теперь живее всех живых людей?
Такая разная – любовь людей…
Любовь ли? Людей ли?
Стать отцом легко. Быть отцом трудно.
Простят ли непутевого родителя взрослые дети? Он же их не видел пятнадцать лет!
Папа ушел из семьи, когда дети были маленькими. Мальчик остался за старшего – мама пила.
Жили брат с сестрой трудно. Главное – выжили. Теперь они взрослые.
У брата небольшой бизнес. Семьи нет.
Сестра замужем, но на грани развода. Поэтому дружит с бутылкой. В мире телевидения мужа сохранить сложно.
Весть о том, что отец хотел бы с ними встретиться, была для них полной неожиданностью.
Они ему покажут, что у них все хорошо!
Брат договорился со случайной женщиной. Он ее представит отцу как свою супругу. Но кто мог предположить, что она во все сунет свой нос?
Отец к ним приехал с новой женой. Найдет ли он общий язык со своими детьми?
Ему надо торопиться – ему предстоит операция.
Лирическая комедия о том, как трудно детям и родителям понять друг друга.
У родителей, которым повезло с детьми, обычно дети, которым повезло с родителями.
Кто сватается по расчету, тот не спрашивает про возраст.
Мише Бальзаминову уже двадцать пять, а жениться все не получается. Да и кто за него пойдет?
Больно уж он восторженный и безвольный. Ни к какой работе не годится. Только вздыхать, да о богатой невесте мечтать умеет.
Маменька его с самого детства баловала, вот и вырасло дитятко большое, но неразумное.
Одни женщины вокруг него. Поэтому и сам он как баба.
У него одна надежда теплится – на сваху. Тетка она расторопная и корыстная.
Такая ему невесту должна из под земли достать.
И она Мишеньку не подвела. Есть у нее на примете купчиха Белотелова, богатая вдова. Да такая ленивая, что даже из дому не выходит.
Бальзаминов счастливю Не зря он так долго искал себе невесту.
«За чем пойдешь, то и найдешь».
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
Городские
Сначала удивилась - отзывы отличные, как на подбор. А их, оказывается, с критикой до публикации не пускают. Собрались с классом на "Царя Салтана" с группой школьников. Можно сколько угодно отгораживаться громкими фразами о переосмыслении, современном прочтении, авторской задумке. Результат один - это не то, что детям, это людям показывать нельзя. Приходя в театр, хочется увидеть возвышенное, будоражащее воображение и вдохновляющее. Но никак не полуголую Царевну-лебедь, говорящую голосом не просто далёким от журчания реченьки - это какой-то персонаж сомнительного поведения, речь которого вызывающая, с каким-то абсолютно нелицеприятным подтекстом. Из Гвидона сделали какого-то полоумного инфантильного растяпу . Постоянные вставки "Иностранной речи", путем коверканья языка, в исполнении послов, заигрывания с Царицей одного из них, Белочка-баскетболистка, красноармейские головные уборы...Продолжать можно бесконечно. Такой театр вы хотите показать юным зрителям? Пошлый, с глупыми шутками, неуместными элементами? Знаете, рядом со мной в раз сел молодой человек с пачкой крекеров и начал есть до начала постановки. Я, по привычке, указала ему на правила поведения в Театре. И, знаете...чувствую, зря. Постановка на уровне "Только попкорна не хватает". Единственная отрада была - юные студийцы. Единственные, кто не кривлялся и не паясничал на сцене. Но безумно жаль этих актеров, которые вынуждены играть такое. Неуважение к театру. Неуважение к зрителям. Неуважение к классике. Видя такой театр, растет поколение, которое будет считать, что это - нормально. И это страшно. Не прикрывайтесь "авторским игровым видением". Такое - не прикрыть.