Очень понравился, были 2го января 2026. Константин Юшкевич бесподобен. Посмеялись, отдохнули, рекомендую.
Спектакль оставил несколько двоякие чувства. С одной стороны, конечно, как всегда, получила колоссальное удовольствие от блестящей игры любимых актеров «золотого состава Модерна». Очень органичен был в своей роли Александр Сериков. Обожаю его на сцене! Насколько он, все-таки, умеет вживаться в роли своих героев! Проживать их эмоции, страдания, душевные метания. В спектакле "Цветы для Элджернона. 30 лет спустя" он также сумел очень чутко перевоплотиться в разные характеры своих альтер эго. Хотя, это даже не совсем альтер эго, ведь главный герой не страдал раздвоением личности. В его мозг были действительно вживлены клетки мозга разных реальных людей, которые мастерски управлялись с помощью нейро-чипа. И запрограммировав чип нужными данными, профессор Барт (Константин Конушкин) мог «вытащить» на поверхность те или иные способности своего «подопытного», превратив его или в недалекого добродушного Чарли, с крайне низким IQ, или в озлобленного гения Билли, который мог развивать уровень своего интеллекта настолько быстро, что уже мог с легкостью выйти из под контроля создателей. Вот эти управляемые метаморфозы с живым человеком и заставляют почувствовать этот неприятный липкий холодок - осознания того, что именно к этому мы все и движемся семимильными шагами. Когда власть запрещает слушать музыку, которую ты хочешь, читать книги, которые хочешь, думать так, как ты хочешь.. А если ты становишься каким-то «неправильным», отличающимся от других, то тебя легко «исправить», просто вживив в твою голову маленькую детальку. И вот уже ты не бунтарь, несущийся на мотоцикле со скоростью выше 100 км/ч, а талантливая покладистая девочка. Правда, эта девочка однажды застрелила одноклассника. Но ничего, нужно только немного подрегулировать настройки, и все сразу станет «правильно». Однозначно рекомендую спектакль к просмотру! Возможно, подойдет не каждому зрителю, он не из легких. Относится скорее к одним из тех, которые заставляют именно думать. И я, с удовольствием, добавила его к копилке своих культурных эмоций. Отдельно хочу отметить световые эффекты! Декораций в спектакли практически нет, но это очень в духе «Модерна», все недостающие части картинки сами дорисовываются в твоей голове. Но вот свет, дым, звук - это «фишка» театра. Именно они создают всю эту атмосферу мрачности, страха, беспомощности, но и романтики. Когда луч с «неба» освещает летящие мерцающие частички «снега», падающие на голову главным героям, по телу пробегают мурашки. Кстати, про дым. Дыма много. Оочень много! В определенный момент он заполнил весь зал настолько, что некоторые зрители начали кашлять. Поэтому, если у Вас есть проблемы с дыхательными путями, обратите внимание на этот момент. А еще, невозможно не отметить праздничную атмосферу самого театра! Как красиво он украшен к Новому Году и снаружи и внутри! Какая теплая атмосфера окутывает тебя, как только ты переступаешь порог театра! И эта любовь к зрителю чувствуется в каждом уголочке, в каждом сотруднике! Приветливые охранники, заботливые гардеробщицы, невероятные улыбчивые администраторы, душевные буфетчики, обожаемый пианист, все-все делают Ваше пребывание в театре волшебным! И не забудьте поболтать с красивыми девушками, встречающими Вас в холле! Открою секрет - это актрисы театра, которые с горящими глазами расскажут Вам о своих любимых постановках 🥰 Обожаю «Модерн»!
Спектакль «Книга судеб» в театре "Мост", созданный художественным руководителем театра Евгением Славутиным, состоит из двух частей, разделённых антрактом - первая часть поставлена по рассказу Татьяны Толстой "Милая Шурочка", вторая часть - по рассказу Веры Инбер "Соловей и Роза". Сюжеты рассказов, конечно, разные, но их объединяет одна общая тема - это истории любви. Любви пусть и несостоявшейся, несбыточной, упущенной, но от этого не менее прекрасной. Любви, память о которой остаётся на всю жизнь. Главные роли в обеих частях блестяще исполнила Вера Семёнова. И в роли Александры Эрнестовны (Шурочки), и в роли Розы Соловей Вера чудо как хороша, от неё просто невозможно отвести глаз! Море кокетства, обаяния и обворожительной красоты! Браво! 👏 Первая часть спектакля - более трогательная и пронзительная, вторая - более лёгкая, наполненная комическими моментами, от которых зал периодически взрывался от смеха. Но обе части буквально пропитаны такой неподдельной любовью и нежностью, что не сопереживать героям невозможно! Созданию ностальгической ретро-атмосферы помимо костюмов актёров способствовали и чудесные музыкальные номера, которых было много в спектакле. Какие всё-таки талантливые актёры собрались в театре Мост, они не только прекрасно играют, но и замечательно поют! Два часа спектакля пролетают на одном дыхании. Камерный зал и невероятно приветливые сотрудники театра создают такую душевную, тёплую и уютную атмосферу, что по окончании спектакля из театра просто не хочется уходить! 😍 Искренне рекомендую всем посмотреть этот спектакль, после просмотра остаётся замечательное послевкусие! ❤️ А кого-то, может быть, спектакль заставит и задуматься о чём-то своём: не упускаем ли и мы чего-то важного в своей собственной жизни, как милая Шурочка?
Я была на премьере! Я ожидала всего, но того, что показали нам Евгений Александрович и Александр Дмитриев, это было невероятно! Необъяснимо прекрасно, роскошно, бесподобно! Это не передать, это надо увидеть самим! Огромное спасибо любимому театру, Евгению Александровичу и Александру Дмитриеву и отдельно труппе! Вы- космос! С нетерпением жду конца ноября и нашу 59 встречу!
Когда я училась в школе, Паоло Коэльо был в моде, его книги обсуждали и давали друг другу почитать. Поэтому «Веронику» я, конечно читала, но честно говоря, уже подзабыла, в чем там суть. Тем интереснее для меня было посмотреть интерпретацию этого произведения в Модерне. Роман был написан более 20 лет назад, но Юрий Грымов его осовременил так, что он воспринимается актуальным на сегодняшний день. Хотя тема поиска смысла жизни вечная, и найдет своего зрителя в любую эпоху. Да, тема сложная и, когда занавес открылся и началось действие, я испугалась. Испугалась того, что спектакль будет очень мрачный и тяжелый к восприятию. Много дыма, резкий свет, инвалидные коляски, ломанные движения главной героини. Всё это оттолкнуло меня в начале. Но, как Вероника прошла путь от полного отрицания к принятию, так и я во время просмотра постепенно втягивалась и к финалу получила прекрасные эмоции. В спектакле много глубоких, переживательных моментов. Общая тема, а также истории каждого персонажа трогают до глубины души, где-то до слез. Но на сцене присутствует и юмор, и светлые, радостные моменты. Так что за время спектакля, зритель успевает испытать гамму чувств, а потом выходит из театра окрыленный! Радует множество интересных режиссерских решений, например, меня впечатлили огромные «холсты», с появляющимися на них картинами. А второй акт удивляет переворотом декораций с ног на голову. Ну и, конечно, шикарное музыкальное сопровождение, респект Юрию Грымову! Отдельный восторг у меня вызвал голос Анастасии Сычевой, она пела совсем недолго, но очень мощно и красиво! В заключение скажу, что спектакль вдохновляющий и жизнеутверждающий, несмотря на непростые вопросы, которые в нем поднимаются. Мне понравилось! Рекомендую к просмотру.
«Пусть личность не больше, чем глаз муравья, — но личность есть личность! Так думаю я!»
Слон Хортон – образец честности и порядочности, у кого-кого, а у него поучиться не зазорно! Не важно, какое существо – большое, маленькое или совсем крохотное, слон Хортон ко всем относится с величайшим уважением. Это – личность, пусть даже и малюсенькая. Не даст он истребить город, даже если этот город величиной всего с пушинку!
А уж если довелось слону яйцо высиживать, он не бросит птенца ни за что на свете. И холод, и голод ему не страшны, ведь главное – не дать яйцу замерзнуть, оттуда скоро целая личность вылупится! Так и получилось, что из яйца вышла слоноптица – ведь слон его высиживал! Что ни говори, а это было достойным воздаянием за его труды – слон Хортон счастлив был, когда слоноптенца увидал!
Зеркала, зеркала – огромные, словно выход в мир потусторонний, малые, дарящие отражение в глазах напротив, - тут кругом зеркала и никуда от них не деться. Разве что встать в полный рост, вписавшись в овальную рамку и замереть, но с какой их сторон? Впрочем, мистификация начиняется.
Неторопливо и вальяжно просыпается богатый московский дом, утро как утро – суетное, шумное. Там платье от портного принесли на примерку, тут мужики приехали со своими вечными земельными вопросами. Там кто-то у зеркала крутиться, репетируя взгляд роковой, ну а как же без рокового взгляда? Без него никуда. И вот неторопясь и величаво спускается к завтраку владелец дома… А о чем хорошо говорить за неспешной, еще немного сонной трапезой? Конечно же о душе.… О душе и мире, который недоступен и манит своею таинственностью, мире потустороннем. И ведь есть знатоки этой темы: медиумы, спиритисты… А стол-то уж как подойдет – огромный, овальный, самое то для главного события дня – сеанса. Тут-то, на этом сеансе и столкнется – мир бытовых проблем, мужики-то, даже вне зависимости от увлечения господ землицу себе прикупить хотят, да мир духовных потребностей, когда хочется дотронуться до неведомого и поверив в него - не постоять за ценой. Но кто же решиться воспользоваться этими «плодами» умов пресвященных? Может расторопная и находчивая горничная? А что, у ее жениха настоящий талант медиума открылся! Но для чего это нужно бойкой девице?
Все ответы в искрометном и самом «густонаселенном» спектакле театра, словно в зеркале вы все увидите в нем сами. А уж что – это решать Вам самим.
Металлургам платят - совсем ничего, а уж когда уволят, то хоть зубы на полку. Вот шестеро металлургов попали под сокращение, а работы новой найти не могут.
Куда податься? Где сейчас зарплаты хорошие? Правильно, некуда и нигде.
Хотя… подождите! Вот объявление: ночной клуб, мужской стриптиз, а цены-то, цены… заоблачные. Вот кому хорошо живется-то – стриптизерам! А что? Профессия благородная – дам услаждать, их веселить и самим развлекаться.
Как много в жизни происходит случайно? А что, если вся наша жизнь – случайна?
Случайно в одно и то же время в разных семьях родились близнецы. Одна семья была богата и счастлива. Для полного счастья им не хватало купить слуг для своих сынишек.
А другая семья была бедна. И им пришлось продать детей, чтобы те прислуживали богатым.
Страшная буря по пути домой ломает все их планы на жизнь. Кораблекрушение разводит их по разным конца света и родные братья растут, не зная о существовании друг друга.
С одной парой близнецов легко запутаться. А что делать, если их в два раза больше?
Поиски брата привели его к жене. Но та принимает его за своего благоверного. Только ведет себя очень странно. Уж не сошел ли с ума? Хороша жена, что не может отличить своего мужа.
А он совсем не прочь обмануться и спешит зайти внутрь дома. Ведь там поджидает красотка-свояченица.
Ошибались все вокруг. Но боги не совершают ошибок. Тем больше испытаний им приходилось проходит, тем больше была радость встречи.
Вы были бы правы, если бы так не заблуждались.
Ты в ответе за тех, кого приручил.
Хороший человек не бросит друга в беде, даже собаку.
Бедные артисты, дедушка и его внук, дают короткие представления богатым обитателям крымских дач. Старик когда-то взял мальчугана на воспитание у пьющего сапожника.
Но им бросают совсем мало денег, иногда даже дрессированного пуделя не на что покормить. Другого дохода у них нет.
Веселым трюкам и прыжкам через обруч белой пушистой собачки радуются богатые детки в ладных костюмчиках на плечах. А старик крутит древнюю шарманку, которая играет унылый немецкий вальс.
Однажды из роскошного дома выбежал мальчик, которого пытались забрать родители и слуги. Но он капризничал, а потом захотел посмотреть уличное представление с пуделем.
Собака так понравилась барчуку, что он потребовал у матери ее купить. Даже ногами топал!
Артисты отказались от больших денег. Вскоре к ним пришел посыльный от той семьи и еще раз просил продать пуделя. Расстроился, что не уговорил деда и мальчугана.
А потом пудель пропал. Сможет ли безутешный мальчик найти четвероногого друга?
Предавать друзей – последнее дело, хуже некуда.
Все, все, все – это кто, как вы думаете? Может, Cова, Ослик Иа-Иа и Пятачок? А может, это – родные и близкие мальчика Робина?
Мама так похожа на розового Пятачка, папа – на самого Винни-Пуха, вечно грустный дядюшка – вылитый ослик Иа-Иа, а бабушка – такая же мудрая, как и сова.
Вот они здесь, все время рядом, у каждого – свои привычки и свой характер.
С ними бывает нелегко, да и не всегда они уживаются мирно, но в итоге все равно находят общий язык, ведь только вместе они образуют небольшой, но важный мир.
Кем был бы Винни без своих друзей-приятелей? Как грустно и одиноко жилось бы Робину без своих родных!
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
Приручила женщина Пса, приманила его сладкой косточкой, теперь Пес будет сидеть на поводке и сторожить жилище, теперь он – вместе с Человеком, живет в его семье. Теперь он – домашний.
Приручила женщина Корову: соблазнилась Корова сочной травой, душистым сеном, согласилась стоять в стойле, давать человеку молоко, быть – домашней коровой.
Приручила и Лошадь, теперь и Лошадь служит человеку, была и лошадь когда-то – дикой, а стала – домашней.
А Кошка? Кошку приручить было бы полезно, она бы мышей ловила и ребенка баюкала, урчала-мурчала, песенки свои ему пела… Да вот только как ее приручишь, своевольную? Она гуляет сама по себе…
Каждая постановка Владимира Панкова становится необыкновенным событием театральной Москвы. Хотя даже в целом всей страны.
Может, оттого, что этому режиссеру удается не просто талантливо воплощать на сцене любые произведения. К тому же, он создал свое собственное – удивительное направление под названием «саундрама». «Морфий» - первый в этой череде, принес ему несколько театральных премий и уже девять лет идет на театральной сцене. А созданная для Фестиваля им. Чехова «Война» продолжает покорять столичную публику.
И вот, новый спектакль в том же удивительном стиле, сочетающем в себе музыку, пластику, текст. Когда все это, даже простые шумы, сливается в единое целое, образуя пространство внутреннего мира, где обитают персонажи, помогают погрузиться полностью в атмосферу их жизни, почувствовать их на расстоянии вытянутой руки.
И о чем же он расскажет нам на этот раз? О таком странном и в тоже время очень русском понятии как «зиловщина». О том, откуда берется истинно русская тоска и что она делает с человеком. И что человек, потерявший себя в этой тоске, утративший возможность любить, а может быть, даже веру в то, что он способен любить, делает с окружающими его людьми.
Три разведенные пары. Шесть судеб.
Три былых союза, которые росли и крепли, чтобы в один прекрасный день распасться.
Супруги, не нашедшие взаимопонимания, не сумевшие удержать любовь, становятся экс-супругами.
Зачем собрались они вместе? Кто их позвал?
Хозяин куда-то запропастился. А может, его и нет вовсе?
Что бы там ни было, званый обед – шанс для каждой пары. Каждый из собравшихся сможет сегодня пересмотреть свою былую «женатую» жизнь, рассказать о своих обидах, расспросить бывшего супруга о том, что тот думает и чувствует, что пережил за те годы, пока они были вместе. Кто-то расскажет о своих секретах, кто-то подключится к расспросам…
Собрались на банкет, оказались в исповедальне. Вот так званый вечер!
«У моей коровушки рыжая головушка».
Грустно жилось королю, пока у него не появилась волшебная корова Зорька. Она всем приносит счастье.
Другие коровы только молоко дают, а Зорька еще и танцует и поет всем на зависть.
Стала добрая корова королю верной советчицей. Он без нее никуда! Раньше как маленький по дворцу в пижаме ходил. Корова его принарядила.
Еще мудрая корова Зорька в шашки умеет играть.
Да и для дочки короля, принцессы Ани, Зорька стала самой лучшей подружкой. Раньше Аня все на балах танцевала и над придворными подшучивала.
Выросла девочка, пора и о замужестве подумать.
Коровушка советует Ане присмотреться к доброму пастушку Филе. Зорька хорошего человека сразу видит, а злого может и наказать.
Замечательная сказка для малышей и их родителей.
Коровушка Зорька «в пятнистой рубашке, гуляла по травке и ела ромашки».
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
Городские
Сначала удивилась - отзывы отличные, как на подбор. А их, оказывается, с критикой до публикации не пускают. Собрались с классом на "Царя Салтана" с группой школьников. Можно сколько угодно отгораживаться громкими фразами о переосмыслении, современном прочтении, авторской задумке. Результат один - это не то, что детям, это людям показывать нельзя. Приходя в театр, хочется увидеть возвышенное, будоражащее воображение и вдохновляющее. Но никак не полуголую Царевну-лебедь, говорящую голосом не просто далёким от журчания реченьки - это какой-то персонаж сомнительного поведения, речь которого вызывающая, с каким-то абсолютно нелицеприятным подтекстом. Из Гвидона сделали какого-то полоумного инфантильного растяпу . Постоянные вставки "Иностранной речи", путем коверканья языка, в исполнении послов, заигрывания с Царицей одного из них, Белочка-баскетболистка, красноармейские головные уборы...Продолжать можно бесконечно. Такой театр вы хотите показать юным зрителям? Пошлый, с глупыми шутками, неуместными элементами? Знаете, рядом со мной в раз сел молодой человек с пачкой крекеров и начал есть до начала постановки. Я, по привычке, указала ему на правила поведения в Театре. И, знаете...чувствую, зря. Постановка на уровне "Только попкорна не хватает". Единственная отрада была - юные студийцы. Единственные, кто не кривлялся и не паясничал на сцене. Но безумно жаль этих актеров, которые вынуждены играть такое. Неуважение к театру. Неуважение к зрителям. Неуважение к классике. Видя такой театр, растет поколение, которое будет считать, что это - нормально. И это страшно. Не прикрывайтесь "авторским игровым видением". Такое - не прикрыть.