«Нотр-Дам де Пари» — спектакль, от которого ждёшь не просто красивой картинки и хорошего вокала, а ощущения, что тебя вовлекли в чужую судьбу. С «Нео» у меня получилось немного иначе. Сначала я с интересом наблюдал за тем, как знакомая история происходит в наши дни. Идея хорошая, более того, она могла бы быть очень сильной. Но Классический Фролло страшен именно потому, что в какой-то момент его чувство оказывается сильнее всей системы ценностей, которой он служил. Здесь этой бездны между «нельзя» и «хочу» и что он может потерять из-за своей И здесь возникает ещё один важный для меня вопрос — сама Эсмеральда. По сюжету трое совершенно разных мужчин теряют из-за неё голову. И зрителю должно быть понятно, почему. Не обязательно буквально объяснять это словами — актриса должна одним взглядом, движением, голосом, присутствием создать вокруг героини то самое притяжение, перед которым мужчины теряют способность мыслить рационально. У меня этого ощущения не возникло. Эсмеральда остаётся милым и заметным персонажем, но той магнетической силы, которая могла бы объяснить одержимость сразу трёх мужчин, я не увидел. Возможно, режиссёр разглядел в актрисе потенциал, который пока не вполне очевиден зрителю. И тогда, возможно, это просто роль на вырост — та самая, в которой актриса ещё должна постепенно найти свою героиню и наполнить её необходимой внутренней силой. Возможно, со временем эта Эсмеральда станет совсем другой Визуально спектакль очень хорош, постановка сделана профессионально, много талантливых людей, отличная хореография, яркие визуальные решения и интересная попытка поговорить с современным зрителем на его языке. Но мне хотелось выйти из зала с ощущением, что я только что прожил вместе с героями какую-то захватывающую историю. А вышел, скорее, с мыслями о том, как всё это было сделано. При этом постановка сделана профессионально, в ней много талантливых людей, отличная хореография, яркие визуальные решения и серьезная попытка поговорить с современным зрителем на его языке. Мне не хватило любви, которая была бы сильнее здравого смысла, и безрассудства - без них «Нотр-Дам» может быть красивым, но он уже не проникает глубоко в сердце. Там, где должна возникать одержимость и трагедия, осталось ощущение дистанции.

Уже бoльше гoда я читаю рoман Алессандрo Бариккo "Мoре-oкеан". Хoтя, пoжалуй, "читаю" - не сoвсем пoдхoдящее слoвo. В мoей книге нет закладoк, я oткрываю ее наудачу, начинаю читать сo случайнoй стрoки и тут же пoгружаюсь в удивительный мир, существующий пoд плеск вoлн, в судьбы герoев, пoлнoстью oтдавшихся на вoлю мoрскoй стихии. Вслушиваюсь в музыку стрoк, стoль сoзвучную прибoю. Тoну в филoсoфских глубинах, увлекающих в пучину Марианскoй впадины. Вoсхищаюсь симфoническoй структурoй рoмана. Мне кажется, чтo я пoстoяннo слышу негрoмкую и загадoчную музыку, начинающую звучать на любoй странице. И кoнечнo же я никак не мoгла прoйти мимo спектакля театра "Кашемир", пoставленнoгo Сергеем Арoниным пo этoй книге. На мoй взгляд, у этoгo спектакля есть тoлькo oдин недoстатoк: oн oчень кoрoткий. Опущены мнoгие пoвoрoты сюжета, вместе с ними исчезли, вoзмoжнo, и не главные, нo такие пoлюбившиеся мне oбразы. Нo если бы этoт спектакль был пoставлен так, как я хoчу, тo oн бы никoгда не закoнчился, завиваясь спиралью в мoрскoй пене. Я oчень люблю спектакли Сергея Арoнина, всегда нахoжу в них нечтo близкoе мне, oтвечающее мoим душевным пoтребнoстям. "Мoре-oкеан" как раз такoй. Интерьеры, лестницы, веранды таверны "Альмайер" напoминают палубы кoрабля, развивающиеся занавеси oгрoмных oкoн пoхoжи на паруса, пoслушные ветру. И все мы - зрители, актеры и персoнажи летим пo вoле мoрскoгo бриза в неведoмoе. Пoстoяльцы таверны "Альмайер": худoжник Плассoн (Михаил Гурo), пишущий пoртрет мoря мoрскoй вoдoй; прoфессoр Бартльбум (Алексей Багдасарoв) пытающийся найти предел мoря; Элизевин (Светлана Кoрчагина) кoтoрая лечится мoрем oт детских страхoв; Анн Деверия (Майя Гoрбань), ищущая в мoрскoм ветре свoи же любoвные пoрывы. Все oни такие разные, нo oдинакoвые в главнoм: oни живут мoрем, ищут у мoря oтветы на незаданные вoпрoсы. Стихия любви переплетается в спектакле с трагедией плoта "Медузы", судьбы чудoм спасшихся дoктoра Савиньи (Дмитрий Сoлoмыкин) и матрoса Адамса (Василий Бриченкo) сплетаются в таверне "Альмайер" в неразрешимoм и вечнoм вoпрoсе вины и вoзмoжнoстей. Режиссер, автoр инсценирoвки и актер Сергей Арoнин oбъединяет действие сoзданными им на сцене oбразами челoвека из седьмoй кoмнаты, падре Плюша и служанки. Сценoграфия и кoстюмы, придуманные Андреем Климoвым, oкунают нас в зыбкий мир рoмана Алессандрo Бариккo, в прoдуваемые ветрoм нoмера таверны, в мир спектакля, так тoнкo пoгружающегo зрителей в неoбъяснимую притягательнoсть мoрских прoстoрoв.

История, знакомая многим, заиграла новыми красками. Над постановкой работала мощная команда: продюсер Альберт Могинов и режиссеры Василий Заржецкий, Вера Зудина и Анна Скрипалева. Кстати, Анна не только выступила режиссером, но и исполнила главную роль, а также стала соавтором текстов песен (вместе с Константином Скрипалевым и Петром Климовым). О месте: Спектакль проходил в Малом зале «Театриума на Серпуховке». Зал очень уютный, с отличным подъемом — сцена просматривается идеально с любого места. О постановке: Это яркое, динамичное шоу с живым музыкальным сопровождением. Приятно, что создатели бережно отнеслись к оригиналу: нотки того самого фильма вызывают теплую ностальгию, но при этом мюзикл выглядит свежо и современно. Актерский состав: Элиа (Иван Федоров): покорил зал своей харизмой и сексуальностью (женская половина была в восторге!). Лиза (Анна Скрипалева): её вокал — это отдельное удовольствие. Мамми (Таис Урумидис): настоящая зажигалка, её энергия передалась каждому зрителю. Витторио (Сергей Рязанов): стопроцентное попадание в образ, а баскетбольный поединок с Элиа — просто восторг! Панталоне (Евгений Градусов): создал невероятно колоритный и запоминающийся образ. Тарталья (Константин Скрипалёв) и Бригелла (Владислав Кулыгин): эти персонажи задавали тон всему вечеру, встречая гостей и создавая атмосферу с первых минут. «Укрощение строптивого» — это искрометный юмор, сильные голоса и магия любви, которая сильнее любых характеров. Идеальный выбор для свидания или встречи с друзьями, чтобы отвлечься от будней и зарядиться отличным настроением.

Этот «Евгений Онегин» Театра Маяковского покорил меня! Молодостью, красотой и удивительной человечностью: поясню, герои - люди. Особенно понравилось, как бережно режиссёр работает с пушкинским текстом: сохраняя его музыку и глубину, наполняет знакомые строки живой интонацией, тонкой иронией и сегодняшним дыханием. Эти герои здесь не бронзовые фигуры из школьной классики, а молодые, влюблённые, смешные, уязвимые и ранимые люди, которым невозможно не сопереживать в их жестоких ошибках и слепоте. Это лёгкий, изящный и одновременно пронзительный спектакль, после которого остаются свет, нежность и желание снова открыть "наше все". Онегин, похожий внешне на Пушкина, в исполнении Мамуки Патаравы, прекрасен!!! На самом деле - все прекрасны! Спасибо театру!!

«Дракула» , поставленный в Театре Современного мюзикла командой Альберта Могинова режиссером Андреем Пляскиным , — это не про страх, а про любовь, способную победить тьму. 🧛‍♂️✨ Постановщики мюзикла сместили акценты с классического хоррора на глубокую романтическую драму. Мистика здесь — лишь фон для треугольника между Дракулой, Миной и Джонатаном. Что особенно зацепило: Визуал: Многослойные декорации и работа со светом. Чего стоит один только прозрачный занавес, превращающий актёров в призраков! Костюмы: Смесь викторианской эпохи и рока. Плащ Дракулы с «секретными» узорами — это магия. Музыка: Современная, драйвовая, с хитовыми ариями. Актеры: Дмитрий Бозин в роли Дракулы — это отдельный вид искусства. Его голос, харизма и способность вызвать сочувствие к «монстру» — главная находка постановки. Анна Позднякова и Константин Скрипалёв идеально дополняют этот треугольник, проживая свои роли на разрыв аорты. Хореография и фехтовальные сцены добавляют спектаклю динамики и исторического лоска. Это не просто мюзикл, а полноценное погружение в атмосферу мистической драмы.

НОЧЬ В ЛИССАБОНЕ. Театр Модерн Интрига вокруг спектакля началась заранее. Все знали, что ставится премьера, но название не разглашалось И даже в момент продажи билетов, зрители покупали их без названия. Наверное, это отличный тест на доверие к театру и уровню режиссера На сегодня карты раскрыты: Грымов поставил «Ночь в Лиссабоне» по одноименному произведению Ремарка За адаптацию романа к сцене отвечала драматург Марина Сулчани, кстати ранее на театральных подмостках это произведение не ставилось Для театра спектакль - завершение «военной трилогии»: «Человек с глазами Моцарта» и «Цветы нам не нужны» Логично, что точка поставлена именно Ремарком с его грустной любовью к жизни, тонким пониманием человека и событий Грымов выступил как режиссёр, художник-постановщик, помощник художника по свету и музыкальный оформитель Кстати, Грымов стал главным режиссером театра Модерн в 2016 году За это время поклонники его творчества уже успели полюбить «фирменные» режиссерские приемчики Не забываем, что Грымов до этой поры был кинорежиссером и это очень хорошо считывается в постановках Сцены быстро и легко сменяют друг друга, как на киноленте. Но, если в е но это достигается монтажом, то здесь - это виртуозная работа со светом, который просто «выхватывает», очерчивает персонажей Так же из кино перекочевало умение держать внимание зрителя и создавать красивый визуальный ряд Премьера «Ночь в Лиссабоне» не исключение Достаточно тёмный, в нуарной стилистике спектакль открывает сцена в баре: девушка в красном бархатном платье безумно красиво лежит на стойке, мерцают люстры, редкие посетители пытаются развлечься беседой Прекрасно показан и вагон поезда, где все герои по сути статичны, но ты видишь движение поезда, поскольку в ритме стука колёс раскачиваются люстры Ну и лучшее визуальное решение, ради которого даже будь оно единственным, стоит увидеть спектакль - поезд на закрытом занавесе Не буду раскрывать секрет, но это так просто, так эффектно и так гениально, что чувствуешь потрясение почему никто не использовал это раньше Музыка в спектаклях Модерна всегда подобрана не банально и очень созвучно происходящему А вот говорить об актерском составе непросто. Театр режиссерский. На роль главной героини приглашена звезда ЦДР и моя любимица - И Грымов работает с труппой, в которой ему не досталось звезд. Но за 10 лет руководства театром появилось много новых артистов, а прежние невероятно выросли в своём актёрском мастерстве На роль главной героини приглашена звезда театра ЦДР и моя любимица Анастасия Сычева. Актриса талантливая, а ещё обладающая безусловно подходящей к сюжету нервно - утонченной натурой. Роль в её исполнении безупречна Не устану повторять хорошо сыграть трудно. Но хорошо сыграть внутри игры, что ты фальшиво играешь - почти невозможно, однако здесь это удалось Ну и, конечно, всегда хвалю Театр Модерн за живой рояль до начала действия и в антракте, за введение дресс-кода и мягкое о нём напоминание, за два прекрасных буфета и дерзкий оригинальный мерч. А ещё за разрешение снимать во время спектакля