С театром Модерн и со спектаклями Грымова у меня давно случился импринтинг! «О дивный новый мир» поставлен по антиутопии Олдоса Хаксли, книге, которая произвела на меня когда -то неизгладимое впечатление! Действие перенесено в наши дни, в эпоху Цукерберга, с характерной современной дерзкой музыкой, обилием мобильных телефонов, света стратоскопов! Это спектакль после которого выходишь из стен театра, а он остается с тобой, очень много актуальных вопросов, философских мыслей! Стабильность и всеобщее счастье или чувства, эмоции, горе, болезни старость!? Непростой выбор! Спектакль очень масштабный, необычные костюмы напомнили мне космическую тему, очень впечатлила работа с актерскими голосами, режиссер акцентирует громким микрофоном самые важные посылы: Бог не меняется, зато люди меняются! Игорь Яцко в роли Монда бесподобен, он будто обращается непосредственно к тебе! Очень глубокий, умный, актуальный спектакль!
«Капустник» в театре «Модерн» Я сидела в зале, а челюсть моя путешествовала куда-то отдельно. Понимаете, весь вечер мы смеялись. Над баней.. Сюжет: худруки российских театров собираются в московской бане. Традиция у них, понимаешь, ежегодная: попариться, пообщаться, а потом одного назначить и отправить в Ленинград. То есть, простите, в Санкт-Петербург. Хотя для них он, видимо, навсегда Ленинград. Но в этом году — облом. С назначениями напряжёнка. Потому что, как выяснилось, некоторым должности теперь у достаются по акции: «Берёшь под руководство два театра, третий — в подарок!».. Ну и понеслось. Московские худруки ревнуют к питерским, питерские делают вид, что они вообще из другого теста, а одна дама заявляет: «Я у тебя, (московского жениха), худрука не крала!» ..я очень люблю ходить в театры. Потому что там всё красиво, умно, драматично. Но тут «Капустник» в «Модерн». Ну, думаю, капустник — это ж не «Три сестры». Там можно хохотать в голосину и никто не скажет: «Потише, женщина, тут Чехов, между прочим!» Так и вышло, такого хохота в театре «Модерн» я ещё не слышала. Смеялись над тремя Грымовыми, над конём, который внезапно стал главной звездой труппы. Всё было легко, с самоиронией и вообще — «свои в доску». Актёры выходили в смешных париках, шутили про Грымова (и не только), о его лекциях, о любви к Кальвадосу, и казалось, что этот капустник — просто большая дружеская вечеринка, на которую случайно пустили зрителей. В капустнике занята практически вся труппа, а Марина Дианова и Вадим Пинский кроме исполнения ярких и запоминающихся персонажей выступили как сценаристы и авторы. Как хороша была «Елена Малышева» в ярких нарядах; а «Михалков» передан с невероятной точностью в голосе, мимике и самовлюбленности! А какой получился трогательный «Безруков» в обнимку с березкой - ну, любовь! «Гергиев» - с приятной похожестью на Грымова; две подруги, пришедшие посмотреть на подменного «Ипполита», (одну из подруг играл актер, мужчина); А потом на сцене возникла инсталляция «Тайная Вечеря». И я забыла, как дышать. Вы же помните этот образ? А тут были участники «Капустника» в нарядах разных постановок и Юрий Грымов, парящий над ними. Не на тросах, не на спецэффектах — а просто зависший в воздухе, как будто гравитация лично для него взяла выходной. И это очередная шутка, но как это было завораживающе! Я сидела, раскрыв рот. Потому что минуту назад тут скакали Пётр Первый и Понтий Пилат на бутафорском коне, а теперь — тишина, свет, и Грымов левитирует. И ты вдруг понимаешь: это не просто пародия. Это любовь. Артисты не высмеивают — они цитируют. Они берут самый узнаваемый, самый сакральный, самый «грымовский» образ и вплетают его в свой балаган. Не чтобы над ним посмеяться. А чтобы сказать: «Мы помним. Мы видели. Мы были там, когда это случилось впервые. И нас это до сих пор восхищает». А потом зал снова грохнул овациями и хохотом. Вот за это я и люблю «Модерн». Вы думаете, вы идёте на капустник — посмеяться. А уходите с замиранием сердца и влажными глазами. Потому что вам напомнили: вот зачем мы здесь. Вот зачем всё это. Ради моментов, когда театр перестаёт быть театром. И становится чудом. Я потом ещё долго сидела в гардеробе и пыталась сформулировать, что я чувствую. А поняла: я чувствую себя так, будто меня позвали на итальянскую кухню, где вся семья готовит одно блюдо и тебе нужно успевать - запоминать, уворачиваться от летающей посуды, следить за жестикуляцией, и в шуме голосов всех участников торжества ловить важные моменты и сохранять их в памяти с любовью! Спасибо, «Модерн». И Грымову — спасибо. Настоящему, ненастоящему, всем трём, летящему над апостолами. За то, что театр — это не только про «смотреть». Это ещё про «верить». Кто не попал на первый показ — не отчаивайтесь. 5 апреля повтор. Билеты уже в продаже, и я очень советую не думать. Потому что такой «Модерн» — открытый, живой, смеющийся — это подарок. И знаете, я вдруг поняла: вот зачем я хожу в театр. Не за катарсисом. Не за «вечными вопросами». А за этим чувством, когда сидишь в темноте и думаешь: «Боже, как же я люблю этих людей». И коня. Коня особенно.
Сначала удивилась - отзывы отличные, как на подбор. А их, оказывается, с критикой до публикации не пускают. Собрались с классом на "Царя Салтана" с группой школьников. Можно сколько угодно отгораживаться громкими фразами о переосмыслении, современном прочтении, авторской задумке. Результат один - это не то, что детям, это людям показывать нельзя. Приходя в театр, хочется увидеть возвышенное, будоражащее воображение и вдохновляющее. Но никак не полуголую Царевну-лебедь, говорящую голосом не просто далёким от журчания реченьки - это какой-то персонаж сомнительного поведения, речь которого вызывающая, с каким-то абсолютно нелицеприятным подтекстом. Из Гвидона сделали какого-то полоумного инфантильного растяпу . Постоянные вставки "Иностранной речи", путем коверканья языка, в исполнении послов, заигрывания с Царицей одного из них, Белочка-баскетболистка, красноармейские головные уборы...Продолжать можно бесконечно. Такой театр вы хотите показать юным зрителям? Пошлый, с глупыми шутками, неуместными элементами? Знаете, рядом со мной в раз сел молодой человек с пачкой крекеров и начал есть до начала постановки. Я, по привычке, указала ему на правила поведения в Театре. И, знаете...чувствую, зря. Постановка на уровне "Только попкорна не хватает". Единственная отрада была - юные студийцы. Единственные, кто не кривлялся и не паясничал на сцене. Но безумно жаль этих актеров, которые вынуждены играть такое. Неуважение к театру. Неуважение к зрителям. Неуважение к классике. Видя такой театр, растет поколение, которое будет считать, что это - нормально. И это страшно. Не прикрывайтесь "авторским игровым видением". Такое - не прикрыть.
Очень понравился, были 2го января 2026. Константин Юшкевич бесподобен. Посмеялись, отдохнули, рекомендую.
«Неужели не дождаться мне веселья и радости? Ведь так и заболеть можно».
Золушку обижают мачеха и сестры.
«Оттого что я добра, надрываюсь я с утра». Она трудится весь день, а все ее только попрекают.
Но она обязательно станет счастливой! Ей поможет ее крестная, фея.
«Очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь».
Во дворце и король, и прекрасный принц окружат ее заботой и вниманием. Но девушка должна убежать не позже двенадцати.
Как хорошо, что принц решил найти беглянку!
Любимая волшебная сказка оживает в красочном и музыкальном спектакле.
«Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу - большой, а сердце – справедливым».
Он всего лишь солдатик, тем более одноногий, а влюбился в прекрасную балерину. Правда, она тоже любит стоять на одной ножке!
Как же он переживает, что танцовщица не ответит на его нежные чувства!
Игрушку подарили маленькому мальчику, где он лежал в коробке с другими солдатиками.
История о верности и стойкости бравого оловянного солдатика, который прошел все испытания, но не забыл свою первую любовь.
Солдатику предстоит опасное плаванье на бумажном кораблике. Потом он упал в воду и едва спасся от водяной крысой, но был проглочен большой рыбой.
Повариха нашла солдатика и отнесла в детскую.
Но ему еще предстоит справиться с кознями злого тролля, который живет в табакерке.
Троллю тоже нравится красотка-балерина.
Добрый детский спектакль по одной из лучших сказок Андерсена.
Вместе – веселее! И дождя бояться веселее, и эхо вызывать, и язык тайный выдумывать…
А уж в салки играть и сосиску делить поодиночке точно не получится, здесь непременно товарищ нужен!
В общем, без друга никуда. Поэтому и подружились котенок Гав и щенок. Теперь в гости друг другу ходят и гуляют вместе.
Куда как интереснее стало жить! Надо, допустим, щенку котлету нужно припрятать. Тут-то ему котенок и поможет: спрячет ее в живот, и дело с концом. Никто не найдет котлету больше, никто не отнимет!
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
Ишь ты, масленица!
Ах, Ахов! Не бойся, будет и тебе великий пост.
Богатый купец, полным-полна его коробочка и ситцем, и парчой, и деньгами. А деньги то на невесту.
Привык торговать, вот и даже любовные дела у него идут в форме купли-продажи. Утром деньги – вечером жена. Вечером жена – утром деньги.
Но он может сколько угодно утешаться мыслью, что деньги решают все. Забыл, что люди – не товар. А для брака необходима такая вещь, как чувства.
Кто мог подумать, что в событие вмешается племянник, страстно влюбленный в девушку? Одна беда – он беден, как церковная мышь.
Перед бесприданницей встает нелегкий выбор: скрепя сердце выйти за дряхлого, но богатого старика и устроить жизнь матери или отдаться порыву чувств и в бедности, но счастье прожить с милым приказчиком?
Но перед судьбоносным выбором оказываются все участники событий. Как быть матери? Пожертвовать благополучием дочери или ее счастьем? А купцу? Продолжать всех тиранить, добиваясь своего, или смириться со своей судьбой?
Молодой человек размышляет, продолжать ли унижаться перед дядюшкой или набраться смелости и послать его к черту?
В пост главное не съесть друг друга.
«По глазам всегда видно, есть ли у человека деньги или нет».
У Зои на денежки особый нюх. На все цену знает и в обиду себя не даст.
Мечтала много заработать, а потом уехать в Париж. Она видела этот город только во сне.
А в советской Москве тридцатых годов дамам живется не сладко. Красивых нарядов днем с огнем не достать – можно только сшить.
Вот и задумала Зоя в своей уютной квартирке открыть швейную мастерскую по пошиву модных платьев и рабочей одежды для пролетариата.
Но это – для отвода глаз. Большие деньги ей принесет дом свиданий. И помощники ее один лучше другого – обаятельный мошенник и бывший любовник.
С ними она организует развеселые вечеринки.
Доносчики всегда есть. Сообщили, кому следует, что Зоя – «социально опасный тип». Забот полон рот.
Но беда не приходит одна. У нее в квартире убит коммерческий директор!
Теперь ей не избежать ареста. Плакала ее квартира!
Пожары военных дорог. Они могут сжечь твою душу до тла.
Бывает горе, которое пережить невозможно.
Мать взрослых детей-близнецов просит их поехать в Ливан, на ее родину и найти отца и старшего брата. Они никогда не видели своих родственников.
Брат и сестра выполняют последнюю волю матери.
Но они даже не могли себе представить, сколько бед пришлось пережить их маме.
Она была мусульманкой, жила в небольшой деревеньке. Единственная из всех своих родственников научилась читать и писать.
Во второй трети двадцатого века на ближнем востоке свирепствовала война. Первого сына она родила в тюрьме, совсем молодой. Его у нее отняли. Все поиски ребенка были тщетны.
Ужасы войны преследовали ее. Через много лет она снова попала в тюрьму. Громко пела в камере, чтобы заглушить крики тех, кого мучили злодеи. Ее изнасиловал тюремщик, оказавшийся ее старшим сыном.
Неужели он отец близнецов?
Накал страстей в этом спектакле достигает уровня древнегреческой трагедии.
Темное прошлое хранит страшные тайны. Не пытайтесь заглянуть в ад.
Любимые песни нашего советского прошлого. Хорошо, если среди них будет и ваша самая любимая.
Большинство, конечно, о любви.
«Там, где клен шумит над речной волной, говорили мы о любви с тобой. Отшумел тот клен, в поле бродит мгла, а любовь, как сон, стороной прошла».
Но есть и хулиганские-застольные: «Колокольчики-бубенчики звенят. Наши кони мчались два часа подряд. Приустали наши кони – дальний путь. Не пора ли нам по рюмочке махнуть?»
Разбитные песни времени, когда московская прописка была почти недостижимой мечтой.
«Мама, я дворника люблю! Мама, я за дворника пойду! Дворник без проблем и риска
мигом сделает прописку. Вот за что я дворника люблю!»
И обязательно, жалостные, трогающие душу: «Постой паровоз, не спешите, колеса. Кондуктор, нажми на тормоза. Я к маменьке родной с последним приветом спешу показаться на глаза».
Но озорных, конечно, больше. Среди них незабываемый «Цыпленок жареный».
Приходите! Не пожалеете.
Каждая постановка Владимира Панкова становится необыкновенным событием театральной Москвы. Хотя даже в целом всей страны.
Может, оттого, что этому режиссеру удается не просто талантливо воплощать на сцене любые произведения. К тому же, он создал свое собственное – удивительное направление под названием «саундрама». «Морфий» - первый в этой череде, принес ему несколько театральных премий и уже девять лет идет на театральной сцене. А созданная для Фестиваля им. Чехова «Война» продолжает покорять столичную публику.
И вот, новый спектакль в том же удивительном стиле, сочетающем в себе музыку, пластику, текст. Когда все это, даже простые шумы, сливается в единое целое, образуя пространство внутреннего мира, где обитают персонажи, помогают погрузиться полностью в атмосферу их жизни, почувствовать их на расстоянии вытянутой руки.
И о чем же он расскажет нам на этот раз? О таком странном и в тоже время очень русском понятии как «зиловщина». О том, откуда берется истинно русская тоска и что она делает с человеком. И что человек, потерявший себя в этой тоске, утративший возможность любить, а может быть, даже веру в то, что он способен любить, делает с окружающими его людьми.
Любовь многоликая…
Наушники, свесившиеся из воротника. Светящийся экран открытого ноутбука. Книга, прочитанная наполовину. Здесь все, каждая мелочь живет и дышит. Слова песни говорят о последней встрече. Недописанный текст сообщения намекает на встречу будущую. Выбранный рассказ заставляет окунуться в переживания прошлого. И все говорит об одном – о любви.
Сколько бывает разновидностей любви? Вот произносишь слово любовь, и перед тобой возникает какой-то конкретный образ. Любовь к своей второй половинке, любовь к детям, любовь к родителям. Любовь к Родине и своему городу. Или не к своему. Но все равно любовь. Любовь страстная, любовь нежная, любовь опасная, запретная и даже смертельная. У любви тысяча лиц. Любовей столько, сколько людей на земле.
И это тема, о которой говорит и думает каждый человек. Каждый из почти семи миллиардов людей на Земле.
Вереница идущих друг за другом историй дает полную перспективу любви. В ее нетронутом, самом чистом виде. Как оно и есть в жизни. Смешное идет следом за грустным, а романтика сразу за цинизмом.
Вроде бы и делают одно и тоже…а на самом деле? Например, поход в магазин. Она с восхищением примеряет платье. Только для него. Уж очень хочет ему понравиться. А он идет в магазин за револьвером. Уж очень хочет убить ее любовника.
Иногда мы болеем друг другом. Лекарств нет. И будем температурить всю жизнь. Пока не умрем.
Вот еще чуть-чуть - и заживем.
Вот скоро отпуск, лето. И начнется настоящая жизнь.
Но то проблемы на работе, то родственники решили неожиданно нагрянуть, то три лишних килограмма…И новая, счастливая жизнь все не наступает.
Одна девушка ждет принца на белом коне, ее мать мечтает стать профессиональным игроком в бридж, молодой человек мечтает уехать в Швейцарию, семейная пара считает, что для счастья им не хватает собственного гнездышка.
И всем до счастья – рукой подать. Уже маячит на горизонте светлое будущее.
Можно уехать – далеко и надолго. Навсегда. Но, куда бы ни занесла их судьба, они всегда берут с собой свои страхи, сомнения, разочарования, самих себя.
Время утекает сквозь пальцы, но ничего не меняется. Но, кажется, единственное, что облегчит их существование и вырвет из замкнутого круга – это смерть.
Похороны – единственное, что может внести разнообразие в их жизнь. Но они начинают случаются с неутешительной регулярностью.
Эти люди – наши друзья, наши соседи, прохожие, которых мы видим сотнями каждый день. А, может быть, это мы сами?
Пакуйте свои чемоданы, дорогие друзья.
«Пусть личность не больше, чем глаз муравья, — но личность есть личность! Так думаю я!»
Слон Хортон – образец честности и порядочности, у кого-кого, а у него поучиться не зазорно! Не важно, какое существо – большое, маленькое или совсем крохотное, слон Хортон ко всем относится с величайшим уважением. Это – личность, пусть даже и малюсенькая. Не даст он истребить город, даже если этот город величиной всего с пушинку!
А уж если довелось слону яйцо высиживать, он не бросит птенца ни за что на свете. И холод, и голод ему не страшны, ведь главное – не дать яйцу замерзнуть, оттуда скоро целая личность вылупится! Так и получилось, что из яйца вышла слоноптица – ведь слон его высиживал! Что ни говори, а это было достойным воздаянием за его труды – слон Хортон счастлив был, когда слоноптенца увидал!
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
ГородскиеМы в соц. сетях
Была вчера! Осталась в полном восторге! Сергей Щедрин сработал очень тонко, ювелирно и точно по тексту. И конечно вставочка из Высоцкого и песня Sex pistols тоже были очень к месту! Спасибо огромное филиалу( приятно находиться в зале с великими людьми: в зале заметила Антона Шагина, Андрея Кузичева и Веру Воронкову), спасибо Сергею Щедрину. И актерскому составу: Алексею Рахманову( уже говорила может все. Отличный Торнтон), Николаю Кисличенко ( Оксенби прекрасен), Веронике Сафоновой ( Айрин просто чудо), Наталье Рева- Рядинской ( Мэдж хороша), Эльмире Мирэль ( Миледи чудесна). Но главная благодарность Александру Анисимову и Борису Дьяченко. Сэр Джон и Норман на разрыв! Браво! Благодарю от души за мой такой 61 раз!