НОЧЬ В ЛИССАБОНЕ. Театр Модерн Интрига вокруг спектакля началась заранее. Все знали, что ставится премьера, но название не разглашалось И даже в момент продажи билетов, зрители покупали их без названия. Наверное, это отличный тест на доверие к театру и уровню режиссера На сегодня карты раскрыты: Грымов поставил «Ночь в Лиссабоне» по одноименному произведению Ремарка За адаптацию романа к сцене отвечала драматург Марина Сулчани, кстати ранее на театральных подмостках это произведение не ставилось Для театра спектакль - завершение «военной трилогии»: «Человек с глазами Моцарта» и «Цветы нам не нужны» Логично, что точка поставлена именно Ремарком с его грустной любовью к жизни, тонким пониманием человека и событий Грымов выступил как режиссёр, художник-постановщик, помощник художника по свету и музыкальный оформитель Кстати, Грымов стал главным режиссером театра Модерн в 2016 году За это время поклонники его творчества уже успели полюбить «фирменные» режиссерские приемчики Не забываем, что Грымов до этой поры был кинорежиссером и это очень хорошо считывается в постановках Сцены быстро и легко сменяют друг друга, как на киноленте. Но, если в е но это достигается монтажом, то здесь - это виртуозная работа со светом, который просто «выхватывает», очерчивает персонажей Так же из кино перекочевало умение держать внимание зрителя и создавать красивый визуальный ряд Премьера «Ночь в Лиссабоне» не исключение Достаточно тёмный, в нуарной стилистике спектакль открывает сцена в баре: девушка в красном бархатном платье безумно красиво лежит на стойке, мерцают люстры, редкие посетители пытаются развлечься беседой Прекрасно показан и вагон поезда, где все герои по сути статичны, но ты видишь движение поезда, поскольку в ритме стука колёс раскачиваются люстры Ну и лучшее визуальное решение, ради которого даже будь оно единственным, стоит увидеть спектакль - поезд на закрытом занавесе Не буду раскрывать секрет, но это так просто, так эффектно и так гениально, что чувствуешь потрясение почему никто не использовал это раньше Музыка в спектаклях Модерна всегда подобрана не банально и очень созвучно происходящему А вот говорить об актерском составе непросто. Театр режиссерский. На роль главной героини приглашена звезда ЦДР и моя любимица - И Грымов работает с труппой, в которой ему не досталось звезд. Но за 10 лет руководства театром появилось много новых артистов, а прежние невероятно выросли в своём актёрском мастерстве На роль главной героини приглашена звезда театра ЦДР и моя любимица Анастасия Сычева. Актриса талантливая, а ещё обладающая безусловно подходящей к сюжету нервно - утонченной натурой. Роль в её исполнении безупречна Не устану повторять хорошо сыграть трудно. Но хорошо сыграть внутри игры, что ты фальшиво играешь - почти невозможно, однако здесь это удалось Ну и, конечно, всегда хвалю Театр Модерн за живой рояль до начала действия и в антракте, за введение дресс-кода и мягкое о нём напоминание, за два прекрасных буфета и дерзкий оригинальный мерч. А ещё за разрешение снимать во время спектакля
Это невероятно! Ребята, «бабки» и Лиза(ведущая), это просто Артисты с большой буквы! И еще хочу сказать,что каждого в конце назвали по имени и фамилии ! Вообще красавчики! Мы когда вышли там церковь рядом,мы перекрестились,ибо замужние дамы 😄😄😄😄😄надеюсь бог простит 😄😄😄😄
💮"Вишневый сад" в Модерн Прелесть увядания - с первых падающих лепестков настраиваешься на Чеховскую меланхолию. Кинематографичный стиль Юрия Грымова просматривается и в этом спектакле - выверенные сцены, огромная Луна - то бледная равнодушная, то багровая кровавая. Старые деревья сада, качели, на которых уже не качаются дети - все кричит о запустении. Пустые каркасы чемоданов, как символ, что ничего не осталось, лишь пустота И самое единственно важное, что было - Вишневый сад и тот ускользает из рук. "Если и есть в нашей губернии что-то интересное или даже замечательное, то это наш Вишневый сад" Весь спектакль проходит под аккомпанемент живого еврейского оркестра, потертого, потрепанного, придающего особый колорит и вкус жизни Уныние прочь, будем веселиться несмотря ни на что! Любые перемены страшат и пугают, ничего не хочется менять, но и оставаться на месте никак нельзя Люди цепляются к вещам вроде старых шкафчиков, неудобные, ненужные, но родные, бросить жалко, вот и несут их сквозь смех и слезы. Главное украшение спектакля, это его актёры: Любовь Раневская - Людмила Погорелова как застывшая бабочка, потеря сына словно выключила дальнейшую жизнь - нет понимания происходящего и нет желания двигаться дальше. Старые устои, привычки ещё держат на плаву, но только ее оболочку. Лишь в пылком, диалоге с Петром она снова оживает, но это лишь мимолетная вспышка. Красавчик Епиходов (Дмитрий Бозин) невероятный даже в своей небольшой роли: каваказский акцент, сила, от которой в зале охали дамы, и лучезарная улыбка. Фирс (Пётр Ступин) - "починке не подлежащий" камирдинер, душа этого дома, покидает его вслед за хозяевами, забывшими его. Фирс был настолько правдоподобен, что я на миг просто забыла, что на сцене актёр, а не согбенный годами старик. И Гаев (Юрий Анпилогов), и Симеонов-Пищик (Вадим Пинский) в своих ролях были органичны. Пищик и Шарлотта (Марина Дианова) - клоунесса с немецким акцентом, отвечали за комедию. Яркий образ Ермолая Лопахина (Вильдан Фасхутдинов) - восторженный робкий мальчик вырос в успешного мужчину. Время диктует новые условия жизни. Ермолай пытается вытянуть прежних хозяев, даёт советы, но кто слушает чужих советов? Тем более от тех, кто всегда был ниже по положению. Что ему остаётся? Идти дальше, по головам, оставляя за собой прошлое, Спектакль красивый, классический, не вполне Грымовский, без его фирменного плей-листа, но очень Чеховский с многозначительным молчанием и рефлексией. В антракте непременно попробуйте фирменную вишневую наливочку
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
Злой колдун невзлюбил нежную, прекрасную фею и заколдовал ее! Отныне фея — маленькая беззащитная девочка. Она живет в лесу... Кто поможет ей вернуть прежний облик?
Только тот, кто храбр сердцем и способен вершить добрые дела бескорыстно, в силах избавить фею от заклятия. Да вот только не каждый пройдет такую проверку, ведь тех, кто помогает другим безвозмездно и от чистого сердца, не так-то много на этом свете. А все, кто проявил малодушие, оказываются в заточении у колдуна...
Сумеет ли дровосек Горан пройти через нелегкие испытания и помочь фее?
Сколько стоит любовь.
Все продается и все покупается. Всему есть цена. У каждого есть цена. Рыночная экономика проникла и в мир человеческих отношений.
Он продал свою мечту. А кем вы хотели стать в детстве? Космонавтом, поваром, пожарником, учителем? Скорее всего, выбирали благородные профессии.
А он так мечтал стать ученым! Представлял себя в призрачном свете лаборатории с пробиркой в руке. Во сне мечтал о науке.
Но нужно было содержать старенького отца. Поэтому пришлось служить не науке, а государству. В конце концов, стать полицейским - это работать на благо общества.
Теперь отец умер. Опустевшая квартира заставлена пыльной мебелью. Вот оно, наследство. Все, что осталось от любимого человека. Пришло время все оценить.
Но, чем больше оценщик медлит, обдумывая цену, тем яснее, что почем — прошлое и настоящее, успехи и неудачи.
Три удара молоточком. Продано!
Вместе – веселее! И дождя бояться веселее, и эхо вызывать, и язык тайный выдумывать…
А уж в салки играть и сосиску делить поодиночке точно не получится, здесь непременно товарищ нужен!
В общем, без друга никуда. Поэтому и подружились котенок Гав и щенок. Теперь в гости друг другу ходят и гуляют вместе.
Куда как интереснее стало жить! Надо, допустим, щенку котлету нужно припрятать. Тут-то ему котенок и поможет: спрячет ее в живот, и дело с концом. Никто не найдет котлету больше, никто не отнимет!
«Как давно это было, и было ли вообще то, что было...»
Этими словами из письма, написанного более ста лет назад, начинается спектакль.
Сестры Прозоровы глубоко несчастны. Эти благородные молодые женщины так и не нашли своего места в жизни.
Совсем недавно умер их отец, генерал. Горе от этой утраты им трудно пережить.
Они задыхаются от скуки провинциального города, а главное – от отсутствия любви.
Несчастен в браке и их единственный брат.
Старшая из сестер не любит и не уважает своего мужа.
Средняя сестра так и осталась старой девой. Она стремится заполнить пустоту своей жизни множеством ненужных дел.
Младшая сестра влюбилась, но боится даже себе в этом признаться.
Как выжить в водовороте страстей и тревог? Мужчины не оправдывают их ожиданий.
Они мечтают об интересной работе, о новой жизни в большом городе, о Москве.
Но от себя убежать невозможно.
Мне снился сон. Не все в нем было сном.
Бедные невесты маленьких уездных городков. Как сложно им устроить личную жизнь! Ни одной достойной партии.
Но по счастливому стечению обстоятельств в город приехал холостой богатый князь. Ну и что, что престарелый? Мужчина хоть куда! Кроме молодости ничего не потерял.
Одна из местных дам, его хорошая знакомая, любыми способами пытается выдать за него свою красавицу-дочь. Та сначала капризничала, но перспектива одиночества ее пугает.
Старичок-князь рад возможности вернуть молодость. Да и свадьба кажется уже делом решенным…
Но, что за сказка, если в ней нет злодея? Отвергнутый некогда претендент на руку девушки объявляется, чтобы отомстить. Интрига закручивается.
Не верь глазам своим, все сватовство – всего лишь сон, так говорит коварный злодей.
Этот князь - просто роковой мужчина. Приехал, провел в городе один день, но оставил о себе неизгладимые воспоминания на всю жизнь. Так и уехал в полной уверенности, что выспался как следует. А сон…да мало ли что может присниться!
Что, если вся наша жизнь - только грезы о том, чему никогда не суждено случиться?
Сон длиною в жизнь.
Любимые песни нашего советского прошлого. Хорошо, если среди них будет и ваша самая любимая.
Большинство, конечно, о любви.
«Там, где клен шумит над речной волной, говорили мы о любви с тобой. Отшумел тот клен, в поле бродит мгла, а любовь, как сон, стороной прошла».
Но есть и хулиганские-застольные: «Колокольчики-бубенчики звенят. Наши кони мчались два часа подряд. Приустали наши кони – дальний путь. Не пора ли нам по рюмочке махнуть?»
Разбитные песни времени, когда московская прописка была почти недостижимой мечтой.
«Мама, я дворника люблю! Мама, я за дворника пойду! Дворник без проблем и риска
мигом сделает прописку. Вот за что я дворника люблю!»
И обязательно, жалостные, трогающие душу: «Постой паровоз, не спешите, колеса. Кондуктор, нажми на тормоза. Я к маменьке родной с последним приветом спешу показаться на глаза».
Но озорных, конечно, больше. Среди них незабываемый «Цыпленок жареный».
Приходите! Не пожалеете.
Доживает свои последние денечки былой уют.
Дворянский дом, красивый сад. Как здесь хорошо весной, когда вишни в цвету!
Теперь сад частично вырубят, построят дачи. Все продано, упущено.
Новый хозяин счастлив: его отца и на порог бы такого благородного дома не пустили, а теперь он всем имением владеет. Но и несчастлив тоже: как бы он хотел, чтобы эта легкая красота не уходила, чтобы бывшая хозяйка сада не уезжала, чтобы цветение прекрасного сада продолжалось, как прекрасная сказка… как мечта о том рае беззаботной дворянской жизни, в котором не думают о делах, торгах, деньгах.
В преддверии зимы и ожидании лета.
Все мы живем в ожидании чуда. В ожидании счастья и любви.
Только что мы готовы сделать, чтобы добиться этого? А потом, чтобы сберечь и удержать?
Можно ли назвать клубок из страсти, ненависти, тоски и романтики - любовью? А как выглядит настоящая любовь?
Они ради любви были готовы на все. Они были готовы пойти на смертный грех ради своего чувства.
Жизнь – достойная цена за любовь? Если любовь – бесконечное благо, она способна искупить убийство?
В этой бесконечной череде сложных вопросов они просто пытаются быть счастливыми. Но можно ли построить счастье на несчастье другого?
Однажды бывший одноклассник, теперь участковый вызывает ее повесткой. Ее муж пропал. Впрочем, супруг не пропал. Его просто больше нет, она убила его. Теперь никто не будет ее бить, и больше нет преград для их любви.
Но уродливая действительность не дает шанса искренним чувствам. Сумасшествие приходит вместе с призраком мужа, теперь заботливым, трезвым и беспокоящимся о счастье детей. Он теперь живее всех живых людей?
Такая разная – любовь людей…
Любовь ли? Людей ли?
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
ГородскиеМы в соц. сетях
«Дракула» , поставленный в Театре Современного мюзикла командой Альберта Могинова режиссером Андреем Пляскиным , — это не про страх, а про любовь, способную победить тьму. 🧛♂️✨ Постановщики мюзикла сместили акценты с классического хоррора на глубокую романтическую драму. Мистика здесь — лишь фон для треугольника между Дракулой, Миной и Джонатаном. Что особенно зацепило: Визуал: Многослойные декорации и работа со светом. Чего стоит один только прозрачный занавес, превращающий актёров в призраков! Костюмы: Смесь викторианской эпохи и рока. Плащ Дракулы с «секретными» узорами — это магия. Музыка: Современная, драйвовая, с хитовыми ариями. Актеры: Дмитрий Бозин в роли Дракулы — это отдельный вид искусства. Его голос, харизма и способность вызвать сочувствие к «монстру» — главная находка постановки. Анна Позднякова и Константин Скрипалёв идеально дополняют этот треугольник, проживая свои роли на разрыв аорты. Хореография и фехтовальные сцены добавляют спектаклю динамики и исторического лоска. Это не просто мюзикл, а полноценное погружение в атмосферу мистической драмы.