Квартирник, капустник… Понятия явно из советского прошлого, которые сейчас переживают свой ренессанс, снова становятся модными и востребованными. Вся суть капустника в том, что никто из зрителей никогда не знает, чего ждать, но всегда с особым теплом и трепетом идёт на встречу с любимыми актёрами. Смею заверить, что ни одни мои даже самые смелые ожидания не могли бы предугадать, какой праздник хорошего настроения приготовили для нас в Модерне. Во-первых, замикшировали две культовых советские комедии («Ирония судьбы» и «Иван Васильевич меняет профессию»). Во-вторых, наполнили повествование уморительными шутками, тончайшими пародиями, меткими замечаниями и актуальными новостями, многие из которых понятны зрителю, для которого Театр Модерн – одно из любимых мест, который следит за его развитием, кто интересуется премьерами, у которого есть свои любимчики среди актёров. В-третьих, как всегда в Модерне, удалось создать отличный визуал (костюмы, образы). Чего только стоит левитирующий Юрий Вячеславович на воссозданной картине Да Винчи «Тайная вечеря». «Теперь я видела всё!» Всего за один такой полуимпровизированный капустник, я уверена, в обиход зрителей войдут и станут крылатыми некоторые фразы: «Грым наш!» или «Ох, уж эти мэрские люди…» Очень жаль, что «Капустник» - редкое явление в Модерне (пока анонсируют только один раз в год). Так хочется, чтобы как можно больше людей стали свидетелями этого праздника актёрского таланта, дружбы коллектива, юмора и самоиронии! Просто браво!
Ходили на спектакль с десятиклассниками 20 марта 2026. Очень понравились декарации -просто, пусто, бедно, мрачно. Как и должно быть. В Раскольникове не хватило мрачности, болезненности. В Соне как будто маловата от ангела, но, возможно, это я её себе такую придумала. Но не совпало. Про возраст главных героев тоже не могу не заметить. Когда актёру 40+, никак он не ассоциируется с 23-х летним, даже больным и бедным. Ну и два "невыстреливших ружья": к какому такому Лужину приехала замуж выходить Дуня и почему вышла за Разумихина и к чем
Была вчера! Осталась в полном восторге! Сергей Щедрин сработал очень тонко, ювелирно и точно по тексту. И конечно вставочка из Высоцкого и песня Sex pistols тоже были очень к месту! Спасибо огромное филиалу( приятно находиться в зале с великими людьми: в зале заметила Антона Шагина, Андрея Кузичева и Веру Воронкову), спасибо Сергею Щедрину. И актерскому составу: Алексею Рахманову( уже говорила может все. Отличный Торнтон), Николаю Кисличенко ( Оксенби прекрасен), Веронике Сафоновой ( Айрин просто чудо), Наталье Рева- Рядинской ( Мэдж хороша), Эльмире Мирэль ( Миледи чудесна). Но главная благодарность Александру Анисимову и Борису Дьяченко. Сэр Джон и Норман на разрыв! Браво! Благодарю от души за мой такой 61 раз!
Сначала удивилась - отзывы отличные, как на подбор. А их, оказывается, с критикой до публикации не пускают. Собрались с классом на "Царя Салтана" с группой школьников. Можно сколько угодно отгораживаться громкими фразами о переосмыслении, современном прочтении, авторской задумке. Результат один - это не то, что детям, это людям показывать нельзя. Приходя в театр, хочется увидеть возвышенное, будоражащее воображение и вдохновляющее. Но никак не полуголую Царевну-лебедь, говорящую голосом не просто далёким от журчания реченьки - это какой-то персонаж сомнительного поведения, речь которого вызывающая, с каким-то абсолютно нелицеприятным подтекстом. Из Гвидона сделали какого-то полоумного инфантильного растяпу . Постоянные вставки "Иностранной речи", путем коверканья языка, в исполнении послов, заигрывания с Царицей одного из них, Белочка-баскетболистка, красноармейские головные уборы...Продолжать можно бесконечно. Такой театр вы хотите показать юным зрителям? Пошлый, с глупыми шутками, неуместными элементами? Знаете, рядом со мной в раз сел молодой человек с пачкой крекеров и начал есть до начала постановки. Я, по привычке, указала ему на правила поведения в Театре. И, знаете...чувствую, зря. Постановка на уровне "Только попкорна не хватает". Единственная отрада была - юные студийцы. Единственные, кто не кривлялся и не паясничал на сцене. Но безумно жаль этих актеров, которые вынуждены играть такое. Неуважение к театру. Неуважение к зрителям. Неуважение к классике. Видя такой театр, растет поколение, которое будет считать, что это - нормально. И это страшно. Не прикрывайтесь "авторским игровым видением". Такое - не прикрыть.
Чем знаменит Мойдодыр?
Тем, что всех грязнуль, нерях и лентяев насильно помоет! Щетки и мочалки себе на помощь призовет – и давай тереть грязный нос и бока!
Так что лучше Мойдодыра уважать, с чистотой не воевать и мыться добровольно! Тем более что вода в ванной теплая и ласковая, а пена мыльная – душистая и нежная, да и чистым быть куда приятней, чем немытым ходить.
Неопрятных детишек ведь ни одежда, ни одеяло с подушками не любят. А ну как возьмут и убегут однажды на край света от нерях? Горевать тогда грязнули станут. Нет, лучше с детства полюбить чистоту!
Триллер с капустной начинкой.
Однажды в КВН слышала американский блюз о Красной шапочке. С тех пор меня улыбает при одном ее упоминании…
Это, конечно, какой нужно быть отважной девочкой, чтобы почесать одной. Через лес. Да еще и с пирогами. Никто не спорит, бабуля – это святое. Но, похоже, мамулю совсем не заботит, что ее дочерью могут закусить волки.
А вот дальше пошел психологический триллер. Изощренный убийца (к тому же еще и волк) хитростью выпытывает у девочки путь-дорогу и …даже пирожок один, гад, выпросил.
Съедает бабушку целиком (только представьте теперь размер этого чудовища – бабку-то проглотить), а вот дальше внимание…переодевается (!) в ее одежду и остается поджидать Шапочку…
По-моему бедную девочку ждет большой сюрприз, после того, как она «дернет за веревочку».
Готовы порадовать ребенка яркой и сочной, музыкальной и очень веселой сказкой «Красная шапочка»?
Пойте песенки вместе со всеми любимой Шапочкой, думайте как обхитрить злого волка и спасти бабушку. И зарядитесь самой радужной энергией этого замечательно мюзикла.
Он всего лишь солдатик, тем более одноногий, а влюбился в прекрасную балерину. Правда, она тоже любит стоять на одной ножке!
Как же он переживает, что танцовщица не ответит на его нежные чувства!
Игрушку подарили маленькому мальчику, где он лежал в коробке с другими солдатиками.
История о верности и стойкости бравого оловянного солдатика, который прошел все испытания, но не забыл свою первую любовь.
Солдатику предстоит опасное плаванье на бумажном кораблике. Потом он упал в воду и едва спасся от водяной крысой, но был проглочен большой рыбой.
Повариха нашла солдатика и отнесла в детскую.
Но ему еще предстоит справиться с кознями злого тролля, который живет в табакерке.
Троллю тоже нравится красотка-балерина.
Добрый детский спектакль по одной из лучших сказок Андерсена.
В детской сказке возможны самые смешные несуразицы! Лишь бы добро победило зло!
Живет себе Баба Яга в темном лесу припеваючи. И верный друг у нее есть, мальчик по имени Метла. Он за бабулькой уже триста лет ухаживает!
Как-то Баба Яга и метла нашли на грядке капусты малыша. Назвали его Ваней. А малыш оказался девочкой!
Но они решили хорошее имя не менять. Вот и бегает по лесу маленькая озорница Ваня в лаптях и сарафане.
Однажды избушка на курьих ножках снесла большое яйцо. Баба Яга надеется, что из него вылупится маленькая банька.
Уж очень ей хочется мыться часто, а не раз в год. Париться с еловым веничком!
На чудо-яйцо собралась посмотреть вся лесная братия. И кто-то его украл...
Кто из незваных гостей мог его взять? Коварный Кощей бессмертный или проныра Водяной? Или решительный Змей Горыныч? Нахальный Леший и смешная Кикимора тоже ведут себя подозрительно.
Баба Яга будет шептать заклинания и варить отвар из трав.
Все закончится хорошо! Пропажу обнаружат. Банька всех порадует легким паром.
Занимательная сказочная история, веселый детский детектив.
Все роли исполняют талантливые дети-артисты, которые очень стараются.
«Слушайте, дети: жила-была кошка на свете, заморская, ангорская» и, как и положено заморским кошкам, была она гламурна и любила похваляться своей утонченностью: приглашала в гости соседей: козла с козой, петуха с курицей, свинью, хвасталась, что петь умеет, что дом красиво обставила.
Только племянников своих, котят малолетних, не приглашала и чаем не поила: не любила попрошаек, которые по городу шатаются, еду клянчат.
Так и стоял дом кошкин, пока не сгорел. А как сгорел, так вдруг и оказалось, что идти кошке некуда! Только к племянникам, у которых дом – одно название: крыши нет, полы мыши проели…
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
Философия для улучшения пищеварения.
Где-то идут проливные дожди, но в Кенигсберге хорошая погода. И вообще все хорошо, за исключением одной странности: птицы не улетают, и яблоки не падают. Что-то здесь действительно не так.
Хорошая тема для хорошего обеда. Как и, например, почему летают воздушные шары, или почему шатаются стулья.
Как странно, что часы в этой комнате решительно отказываются тикать.
А обед – хороший повод собраться с друзьями и разводить философию. Спокойно и медленно. Они вообще никуда не торопятся. Застольная беседа для них – почти религиозный ритуал.
Слова, слова, слова... вот в общем-то все, что оставили они нам. Но так ли это мало?
Так ли мало разобраться что к чему, кто куда, где, куда и зачем, что действительно есть, а что приснилось. Так ли мало разъять человеческую душу на маленькие кусочки и разложить по полочкам?
Все бы шло как обычно, если бы не раздался звонок в дверь… Красивая молодая девушка исчезла так же быстро, как появилась.
У философов на все найдется ответ. Кроме одного – кто эта девушка и зачем она приходила? Получить автограф был лишь предлог для чего-то другого…
Золотая осень когда-то закончится. И на землю с деревьев попадают тысячи яблок.
Оливер Сакс был нейропсихологом и всю жизнь свою работал с людьми, страдающими различными расстройствами и отклонениями: кто свое тело перестал чувствовать, кто без конца ругается и дергается, а кто-то, возможно, и жену уже не узнает, за шляпу принимает!..
Но, вероятно, мир так и не узнал бы о невероятных каверзах, которые способен проделывать с человеком его мозг, если бы Оливер Сакс не обладал еще одним важным талантом — умением красиво и захватывающе описать все то, что ему довелось наблюдать как врачу. Да, он был писателем. По его книге и поставлен этот спектакль.
Чудики, сумасшедшие, странные, несуразные люди — все герои здесь особенные. Они умилительны и трогательны в своих попытках освоить этот мир, разобраться в том, какую перчатку следует надевать на какую руку...
В этом — глубокий человеческий посыл спектакля, отчасти ироничного, немного грустного, но, безусловно, доброго, призывающего нас понаблюдать за особенными людьми одновременно и с беспристрастной позиции любопытствующего ученого, и со стороны глубоко переживающего, сострадательного человека.
Как много в жизни происходит случайно? А что, если вся наша жизнь – случайна?
Случайно в одно и то же время в разных семьях родились близнецы. Одна семья была богата и счастлива. Для полного счастья им не хватало купить слуг для своих сынишек.
А другая семья была бедна. И им пришлось продать детей, чтобы те прислуживали богатым.
Страшная буря по пути домой ломает все их планы на жизнь. Кораблекрушение разводит их по разным конца света и родные братья растут, не зная о существовании друг друга.
С одной парой близнецов легко запутаться. А что делать, если их в два раза больше?
Поиски брата привели его к жене. Но та принимает его за своего благоверного. Только ведет себя очень странно. Уж не сошел ли с ума? Хороша жена, что не может отличить своего мужа.
А он совсем не прочь обмануться и спешит зайти внутрь дома. Ведь там поджидает красотка-свояченица.
Ошибались все вокруг. Но боги не совершают ошибок. Тем больше испытаний им приходилось проходит, тем больше была радость встречи.
Вы были бы правы, если бы так не заблуждались.
«По глазам всегда видно, есть ли у человека деньги или нет».
У Зои на денежки особый нюх. На все цену знает и в обиду себя не даст.
Мечтала много заработать, а потом уехать в Париж. Она видела этот город только во сне.
А в советской Москве тридцатых годов дамам живется не сладко. Красивых нарядов днем с огнем не достать – можно только сшить.
Вот и задумала Зоя в своей уютной квартирке открыть швейную мастерскую по пошиву модных платьев и рабочей одежды для пролетариата.
Но это – для отвода глаз. Большие деньги ей принесет дом свиданий. И помощники ее один лучше другого – обаятельный мошенник и бывший любовник.
С ними она организует развеселые вечеринки.
Доносчики всегда есть. Сообщили, кому следует, что Зоя – «социально опасный тип». Забот полон рот.
Но беда не приходит одна. У нее в квартире убит коммерческий директор!
Теперь ей не избежать ареста. Плакала ее квартира!
Кризис среднего возраста… Кризис в творчестве…
Нормально ли это – снимать фильмы «нормально»? Или все-таки нужно хорошо снимать, если не отлично, так, чтобы сразу видно было: режиссер хотел высказаться, о важном поведать, не ради денег снимал фильм, ради искусства.
Да вот только где взять-то его, искусство это, идею высокую, если ничего не идет в голову?
Немало таких мучеников в режиссерской, как и в любой другой творческой профессии, которые что-то стоящее создать пытаются, маются, стараются… А не получается оно!
Но если со стороны посмотреть, то все у таких творцов складывается… нормально. Даже если «чего-то нет» в их жизни или в творчестве, все равно жить можно и нужно, и пора уже и о следующем фильме подумать!
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
Городские
Ночь в Лиссабоне - это один из шедевров мировой классической литературы, написанный Э.М. Ремарком. В основе романа - невероятно красивая и трагичная история любви двух немецких эмигрантов, которые во время войны вынуждены спасаться бегством от фашистского режима, не поддержав идеалов Гитлера. История, переданная на сцене Юрием Грымовым, практически не отступает от оригинального произведения, но характеры героев, все же имеют типичную модерновскую черту. Как и сам спектакль, оставляя после себя долгое эмоциональное послевкусие, а также желание выпить бокал розового вина. Хотела бы отметить невероятную игру Анастасии Сычевой в роли Хелен! Ее героиня получилась именно такой, какой ее рисовало воображение во время чтения романа: красивая, хрупкая, воздушная, женственная, и в тоже время невероятно сильная духом женщина, способная придать мужчине уверенности и сил двигаться дальше, несмотря ни на что. Хелен смертельно больна, она мучается от ужасных болей, но при этом, скрывает от мужа степень серьезности своего заболевания. Она внушила себе уверенность, что если превратить каждый день своей жизни в небольшой праздник, то и сама жизнь будет продолжаться и болезнь обязательно отступит. Но рак, к сожалению, не лечится бокалом вина или красивым танцем.. На пути к своей цели герои преодолели столько трудностей и страха: преследование родного брата-нациста Хелен; неоднократные и, не всегда удачные, побеги обоих из лагерей; нищета и жалкое существование людей в эмиграции. И каждый раз, преодолевая трудности, они убеждают человека в том, что он теперь счастлив, даже если секунду назад он в это не верил. Но жизнь Хелен, все-таки трагически обрывается уже перед самым финалом достижения желаемой цели героев - побегом в свободную от фашизма Америку. Таким образом, история показывает нам, как судьба способна положить конец всякой надежде человека. Надежда Иосифа обрывается вместе с жизнью его дорогой Хелен. Он передает билеты и паспорта с Американской визой случайному знакомому, чтобы дать возможность другой паре спастись. А сам он решает вступить в Иностранный легион , чтобы бороться с фашистами, и не дать себе возможности оборвать свою собственную жизнь от горечи потери. При всей трагичности истории и характерного для Модерна минимализма декораций - спектакль получился очень красивым и ярким. Невероятная игра света, звука и дыма позволяют зрителю погрузиться в атмосферу Европы 30х годов, посмотреть вслед уходящему поезду, испытать ужас людей, попавших в концлагерь. До мурашек пробрал эпизод, когда красавчик-нацист, находясь в берушах, испытывает настоящее удовольствие от пыток над людьми и задает вопросы главному герою. Но, чтобы услышать ответ, ему приходится вытаскивать одну из беруш, и тут же зрительный зал разрывает от детского крика, плача и боли людей, которые подвергались пыткам. Очень интересный и эмоциональный ход, переданный режиссером. Мое резюме - спектакль обязателен к просмотру! Мы привыкли видеть постановки о войне со своей стороны, так сказать испытав боль изнутри. И было очень познавательно увидеть как реагировали люди по другую сторону. Ведь среди них также было много несогласных и сопротивляющихся живых людей, которые также ужасно страдали и были вынуждены выживать