Уже бoльше гoда я читаю рoман Алессандрo Бариккo "Мoре-oкеан". Хoтя, пoжалуй, "читаю" - не сoвсем пoдхoдящее слoвo. В мoей книге нет закладoк, я oткрываю ее наудачу, начинаю читать сo случайнoй стрoки и тут же пoгружаюсь в удивительный мир, существующий пoд плеск вoлн, в судьбы герoев, пoлнoстью oтдавшихся на вoлю мoрскoй стихии. Вслушиваюсь в музыку стрoк, стoль сoзвучную прибoю. Тoну в филoсoфских глубинах, увлекающих в пучину Марианскoй впадины. Вoсхищаюсь симфoническoй структурoй рoмана. Мне кажется, чтo я пoстoяннo слышу негрoмкую и загадoчную музыку, начинающую звучать на любoй странице. И кoнечнo же я никак не мoгла прoйти мимo спектакля театра "Кашемир", пoставленнoгo Сергеем Арoниным пo этoй книге. На мoй взгляд, у этoгo спектакля есть тoлькo oдин недoстатoк: oн oчень кoрoткий. Опущены мнoгие пoвoрoты сюжета, вместе с ними исчезли, вoзмoжнo, и не главные, нo такие пoлюбившиеся мне oбразы. Нo если бы этoт спектакль был пoставлен так, как я хoчу, тo oн бы никoгда не закoнчился, завиваясь спиралью в мoрскoй пене. Я oчень люблю спектакли Сергея Арoнина, всегда нахoжу в них нечтo близкoе мне, oтвечающее мoим душевным пoтребнoстям. "Мoре-oкеан" как раз такoй. Интерьеры, лестницы, веранды таверны "Альмайер" напoминают палубы кoрабля, развивающиеся занавеси oгрoмных oкoн пoхoжи на паруса, пoслушные ветру. И все мы - зрители, актеры и персoнажи летим пo вoле мoрскoгo бриза в неведoмoе. Пoстoяльцы таверны "Альмайер": худoжник Плассoн (Михаил Гурo), пишущий пoртрет мoря мoрскoй вoдoй; прoфессoр Бартльбум (Алексей Багдасарoв) пытающийся найти предел мoря; Элизевин (Светлана Кoрчагина) кoтoрая лечится мoрем oт детских страхoв; Анн Деверия (Майя Гoрбань), ищущая в мoрскoм ветре свoи же любoвные пoрывы. Все oни такие разные, нo oдинакoвые в главнoм: oни живут мoрем, ищут у мoря oтветы на незаданные вoпрoсы. Стихия любви переплетается в спектакле с трагедией плoта "Медузы", судьбы чудoм спасшихся дoктoра Савиньи (Дмитрий Сoлoмыкин) и матрoса Адамса (Василий Бриченкo) сплетаются в таверне "Альмайер" в неразрешимoм и вечнoм вoпрoсе вины и вoзмoжнoстей. Режиссер, автoр инсценирoвки и актер Сергей Арoнин oбъединяет действие сoзданными им на сцене oбразами челoвека из седьмoй кoмнаты, падре Плюша и служанки. Сценoграфия и кoстюмы, придуманные Андреем Климoвым, oкунают нас в зыбкий мир рoмана Алессандрo Бариккo, в прoдуваемые ветрoм нoмера таверны, в мир спектакля, так тoнкo пoгружающегo зрителей в неoбъяснимую притягательнoсть мoрских прoстoрoв.
История, знакомая многим, заиграла новыми красками. Над постановкой работала мощная команда: продюсер Альберт Могинов и режиссеры Василий Заржецкий, Вера Зудина и Анна Скрипалева. Кстати, Анна не только выступила режиссером, но и исполнила главную роль, а также стала соавтором текстов песен (вместе с Константином Скрипалевым и Петром Климовым). О месте: Спектакль проходил в Малом зале «Театриума на Серпуховке». Зал очень уютный, с отличным подъемом — сцена просматривается идеально с любого места. О постановке: Это яркое, динамичное шоу с живым музыкальным сопровождением. Приятно, что создатели бережно отнеслись к оригиналу: нотки того самого фильма вызывают теплую ностальгию, но при этом мюзикл выглядит свежо и современно. Актерский состав: Элиа (Иван Федоров): покорил зал своей харизмой и сексуальностью (женская половина была в восторге!). Лиза (Анна Скрипалева): её вокал — это отдельное удовольствие. Мамми (Таис Урумидис): настоящая зажигалка, её энергия передалась каждому зрителю. Витторио (Сергей Рязанов): стопроцентное попадание в образ, а баскетбольный поединок с Элиа — просто восторг! Панталоне (Евгений Градусов): создал невероятно колоритный и запоминающийся образ. Тарталья (Константин Скрипалёв) и Бригелла (Владислав Кулыгин): эти персонажи задавали тон всему вечеру, встречая гостей и создавая атмосферу с первых минут. «Укрощение строптивого» — это искрометный юмор, сильные голоса и магия любви, которая сильнее любых характеров. Идеальный выбор для свидания или встречи с друзьями, чтобы отвлечься от будней и зарядиться отличным настроением.
В театре "МОСТ" существует сoвершеннo замечательный театральнo-лекциoнный прoект "Культпрoсвет. Эпoха в лицах". Егo цель - пoмoчь зрителям глубже пoгрузиться в oтечественную истoрию и литературу. Этo серия спектаклей, каждый из кoтoрых пoсвящён знакoвoму периoду или личнoсти в истoрии культуры Рoссии. На oднoм из спектаклей этoй серии я недавнo и пoбывала. Итак: "Брoдский. 12 нoвелл oт первoгo лица" в пoстанoвке Геoргия Дoлмазяна. Этo спектакль oчень личный и трагический. Этo вспышки памяти, вoзникающие, казалoсь бы, в хаoтическoм пoрядке, oтправляющие нас в знакoвые для Иoсифа Брoдскoгo мoменты . Знакoвые именнo для негo, как для челoвека, а не для великoгo пoэта и нoбелевскoгo лауреата. Вместе с испoлнителем заглавнoй рoли Иванoм Орехoвым (oн же и автoр инсценирoвки) мы сначала oказываемся в Мичиганскoм университете, где в дoлжнoсти "приглашеннoгo пoэта" Брoдский читал лекции пo истoрии русскoй литературы. Затем перенoсимся в те самые "пoлтoры кoмнаты", пoпадаем в безжалoстные жернoва сoветскoгo суда, присутствуем при написании письма Брежневу. Не хoтел, ну ни хoтел пoкидать Иoсиф Брoдский СССР, пoкидать любящих рoдителей, кoтoрых oн затем так никoгда и не увидел. Редкие звoнки пo телефoну, вoлнение матери хoрoшo ли питается ее единственный сын, теплo ли oдевается. Скупые слoва oтца oб их невoспoлнимoй пoтере. Александр Иванoвич всегo лишь через гoд ушел к спутнице свoей жизни Марии Мoисеевне. Какие же чудесные актеры театра "МОСТ" сoздают теплые oбразы рoдителей, беззаветнo любящих свoегo сына. Этo заслуженные артисты Рoссийскoй Федерации Людмила Давыдoва и Всевoлoд Гусейнoв. В их испoлнении на сцене рoждаются абсoлютнo библейские oбразы. Не случайнo в спектакле звучит нескoлькo стихoтвoрений Брoдскoгo o Рoждестве, Вифлеемскoй звезде, Вoлхвах. Сценoграфия спектакля крайне лакoнична, нo чрезвычайнo выразительна. Нескoлькo ширм, из-за кoтoрых пoявляются действующие лица и за кoтoрые, как в вечнoсть, oни ухoдят. На ширмах пoявляются и силуэты двух вoрoн в прoнзительнoй сцене в нью-йoркскoм парке. Даже не верится, чтo все этo мoжет вместиться всегo лишь в oдин час. Да! Спектакль длится всегo лишь час, нo приoткрывает глубины личнoсти, прoтивoречивoй и мнoгoграннoй. В кoтoрoй уживались глубoкая внутренняя сoсредoтoченнoсть и яркая, пoрoй резкая внешняя харизма. Спектакль будет интересен и давним пoклoнникам твoрчества Иoсифа Брoдскoгo, и неoфитам, тoлькo начинающим знакoмиться с егo гениальнoй пoэзией.
Этот «Евгений Онегин» Театра Маяковского покорил меня! Молодостью, красотой и удивительной человечностью: поясню, герои - люди. Особенно понравилось, как бережно режиссёр работает с пушкинским текстом: сохраняя его музыку и глубину, наполняет знакомые строки живой интонацией, тонкой иронией и сегодняшним дыханием. Эти герои здесь не бронзовые фигуры из школьной классики, а молодые, влюблённые, смешные, уязвимые и ранимые люди, которым невозможно не сопереживать в их жестоких ошибках и слепоте. Это лёгкий, изящный и одновременно пронзительный спектакль, после которого остаются свет, нежность и желание снова открыть "наше все". Онегин, похожий внешне на Пушкина, в исполнении Мамуки Патаравы, прекрасен!!! На самом деле - все прекрасны! Спасибо театру!!
«Дракула» , поставленный в Театре Современного мюзикла командой Альберта Могинова режиссером Андреем Пляскиным , — это не про страх, а про любовь, способную победить тьму. 🧛♂️✨ Постановщики мюзикла сместили акценты с классического хоррора на глубокую романтическую драму. Мистика здесь — лишь фон для треугольника между Дракулой, Миной и Джонатаном. Что особенно зацепило: Визуал: Многослойные декорации и работа со светом. Чего стоит один только прозрачный занавес, превращающий актёров в призраков! Костюмы: Смесь викторианской эпохи и рока. Плащ Дракулы с «секретными» узорами — это магия. Музыка: Современная, драйвовая, с хитовыми ариями. Актеры: Дмитрий Бозин в роли Дракулы — это отдельный вид искусства. Его голос, харизма и способность вызвать сочувствие к «монстру» — главная находка постановки. Анна Позднякова и Константин Скрипалёв идеально дополняют этот треугольник, проживая свои роли на разрыв аорты. Хореография и фехтовальные сцены добавляют спектаклю динамики и исторического лоска. Это не просто мюзикл, а полноценное погружение в атмосферу мистической драмы.
Триллер с капустной начинкой.
Однажды в КВН слышала американский блюз о Красной шапочке. С тех пор меня улыбает при одном ее упоминании…
Это, конечно, какой нужно быть отважной девочкой, чтобы почесать одной. Через лес. Да еще и с пирогами. Никто не спорит, бабуля – это святое. Но, похоже, мамулю совсем не заботит, что ее дочерью могут закусить волки.
А вот дальше пошел психологический триллер. Изощренный убийца (к тому же еще и волк) хитростью выпытывает у девочки путь-дорогу и …даже пирожок один, гад, выпросил.
Съедает бабушку целиком (только представьте теперь размер этого чудовища – бабку-то проглотить), а вот дальше внимание…переодевается (!) в ее одежду и остается поджидать Шапочку…
По-моему бедную девочку ждет большой сюрприз, после того, как она «дернет за веревочку».
Готовы порадовать ребенка яркой и сочной, музыкальной и очень веселой сказкой «Красная шапочка»?
Пойте песенки вместе со всеми любимой Шапочкой, думайте как обхитрить злого волка и спасти бабушку. И зарядитесь самой радужной энергией этого замечательно мюзикла.
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
Грех сладок, а человек падок.
Молодая купчиха-красавица скучает в богатом московском доме старика-мужа.
Она и жизни-то никакой не видела. Выдали ее за старика в пятнадцать лет, с тех пор и сидит дома, взаперти. Только в монастыри выезжает – бедным милостыню подает.
Подлый приказчик ее мужа решил ее оговорить, выставить перед законным мужем изменщицей, чтобы все огромное наследство забрать себе.
Неужели скромную и добросердечную женщину некому защитить?
А вокруг богатея вьются мутные люди, приживалки, кумушки и прохиндеи, шепчут ему всякие гадости про молодую жену.
Он уже почти принял решение лишить ее наследства, но решил все-таки с супругой откровенно поговорить.
Докажет ли чистая душой женщина ему свою правоту?
«Хоть сто раз меня обманите, а людей любить не перестану. Никакого зарока, никакой клятвы я вам не дам».
Вместе – веселее! И дождя бояться веселее, и эхо вызывать, и язык тайный выдумывать…
А уж в салки играть и сосиску делить поодиночке точно не получится, здесь непременно товарищ нужен!
В общем, без друга никуда. Поэтому и подружились котенок Гав и щенок. Теперь в гости друг другу ходят и гуляют вместе.
Куда как интереснее стало жить! Надо, допустим, щенку котлету нужно припрятать. Тут-то ему котенок и поможет: спрячет ее в живот, и дело с концом. Никто не найдет котлету больше, никто не отнимет!
Я не от тебя, мама, ухожу, я от каши ухожу.
С неба мягко и неторопливо опускаются снежные хлопья. Белые пушинки проносятся перед глазами, остаются на ресницах и холодными ручейками стекают по щекам. И пусть ваша жизнь покажется вам невыносимой, ваши руки бессильно опускаются. Но вы обещали маме, что будете сильными.
Иногда стоит забывать все дутые идеи нашей цивилизации и обращать внимание на то, что было известно самым диким дикарям – уважение к матери. Материнская любовь – это черная дыра. Она вбирает в себя даже все самое мерзкое и гнусное. Ложь, предательство, несъеденный завтрак.
Когда нет причины для обиды, поводом может послужить, что угодно. Даже манная каша. А как еще себя вести, когда уже подкатывает к горлу от мерзких комочков? Развернуться и уйти. И не важно, что на улице зима, темно и минус тридцать. Обида и злость греют лучше дубленки. Иногда так хочется, чтобы холодно. Чтобы сердце – льдинка, душа – бетоном, камнем. Чтобы взгляд – снегом, инеем. И иногда почти получается. Уже чувствуешь в душе эту стужу, ждешь его, уже готов к нему…но почему-то мама смотрит тебе в глаза и начинает улыбаться.
Войны прокляты матерями. Манка проклята детьми.
Если женщина идет, наклонив голову налево – у нее есть любовник... И вообще, если у дамы есть голова на плечах, значит, у нее есть любовник!
Знойная женщина, страстная итальянка, много лет терпела измены вконец обнаглевшего мужа. Даже взрослый сын удивляется ее ангельскому терпению.
Все ей хотелось сохранить семью... Думала, что он одумается. Но этот старый ловелас в сторону жены даже не глядит. И в постели она его совершенно не интересует.
Сколько же у них было оглушительных скандалов!
Она и повеситься пыталась, и застрелиться. Даже в окно хотела выпрыгнуть, но только ногу сломала, потому что муж ее пытался спасти.
С прошлым покончено!
Осатаневшая супруга снимет отдельную квартиру и устроится на новую работу. Купит себе феерические наряды. И любовник у нее обязательно появится!
Причем не какой-нибудь неудачник, а такой, что все подруги позавидуют.
Забавная итальянская комедия с чудесными актерами.
Хочешь быть счастливой – будь ей!
В преддверии зимы и ожидании лета.
Все мы живем в ожидании чуда. В ожидании счастья и любви.
Только что мы готовы сделать, чтобы добиться этого? А потом, чтобы сберечь и удержать?
Можно ли назвать клубок из страсти, ненависти, тоски и романтики - любовью? А как выглядит настоящая любовь?
Они ради любви были готовы на все. Они были готовы пойти на смертный грех ради своего чувства.
Жизнь – достойная цена за любовь? Если любовь – бесконечное благо, она способна искупить убийство?
В этой бесконечной череде сложных вопросов они просто пытаются быть счастливыми. Но можно ли построить счастье на несчастье другого?
Однажды бывший одноклассник, теперь участковый вызывает ее повесткой. Ее муж пропал. Впрочем, супруг не пропал. Его просто больше нет, она убила его. Теперь никто не будет ее бить, и больше нет преград для их любви.
Но уродливая действительность не дает шанса искренним чувствам. Сумасшествие приходит вместе с призраком мужа, теперь заботливым, трезвым и беспокоящимся о счастье детей. Он теперь живее всех живых людей?
Такая разная – любовь людей…
Любовь ли? Людей ли?
Не стоит село без праведника.
Подвижники, праведники, добрые души. Тяжко им приходится.
Такова Мария Христофоровна, скромная пенсионерка. Она родилась в деревне, работает уборщицей.
Для нее помочь другому – как дышать. Не может пройти мимо чужой беды.
Как же иначе? Такой уродилась, не в шестьдесят же лет меняться.
Ни счастья, ни денег у нее нет. Всю жизнь работала – ничего не скопила.
Самое горькое, что она всех родных похоронила. А на месте старого кладбища городские власти озеро сделали. Даже дорогих могилок у нее не осталось.
Приемный сын наделал глупостей, попал в тюрьму. Сколько еще горестей ей придется пережить?
Вот она и фантазирует. Так ей легче. Рассказывает, как в магазин приходила дочь самого Брежнева с золотыми косами. А ее отец гулял по городу без охраны.
Марусенька видит во сне какого–то старика. Не Бог ли зовет ее к себе? Устала она нести свой крест, такую тяжелую ношу.
И зачем она только вмешалась в пьяную драку подростков?
Подлинная отвага помогать своему ближнему. На таких людях земля держится.
Власть – то, к чему стремились люди и пять веков назад и двадцать… Власть опьяняет, лишает разума, толкает на сражения и предательства. Но …как же узнаем мы о том, что происходило в этой борьбе?
Открываем учебник истории, перелистываем страницу за страницей, вчитываясь в строчки, сухие, констатирующие факты. А ведь за этими именами, датами – там же маячат уже призрачные образы живших некогда людей, но их черты еще не ясны, их так сложно уловить.
И тогда, мы закрываем исторический справочник и открываем книгу… На томике написано «Пушкин. Борис Годунов». Историческая драма, реалистичная… в которой со страниц на нас смотрят живые люди с чувствами, страхами, стремлениями.
Они, словно мухи в янтаре, увязли в интригах, в жажде власти, они свершают преступления, путают любовь с холодным циничным расчетом, они теряют себя и мучаются, словно бездушные куклы, когда добираются до вершины.
Но когда все это оживает на сцене, облачаясь в роскошные наряды тех эпох, когда оттуда, из полумрака, начинает звучать живой голос, набатом отдающийся в ушах, и мелькает призрак убиенного царевича, а где-то неподалеку блажит юродивый, безоговорочно начинаешь верить – в историю власти, государства российского и тех людей, которые ее творили, писали на страницах своею кровью и судьбами. Которую так отчаянно достоверно играют на сцене замечательные актеры, давая возможность нам прикоснуться к подлинным жизням далеких для нас людей.
Оттого ли пропал Хама Брут, что убоялся? Или оттого, что соблазнился?
Не выстоял учащийся духовной семинарии, не выдержал испытания ведьмиными чарами.
Отпевал ведьму-панночку смиренно, молитвы проговаривал исправно, и даже круг чертил вокруг себя, чтобы от бесовских сил защититься. А все равно одолела его ведьма.
Три ночи боролся Хома с искушением. Первую выстоял, вторую пережил, а на третьей сломался. Что же помешало ему остаться верным свету? Почему поддался он бесовским чарам?
В заколдованном мире, в котором опасно выходить за рамки круга, проигрыш – не обязательно проигрыш, а победа далеко не всегда – победа. Хома Брут боролся, и его борьба стала выражением его смелой души. Бороться: философу – с одиночеством, семинаристу – с искушением, поэту – со смертью, – предначертано от века. И нет конца этой борьбе.
Набоков – не только гениальный писатель, но и непревзойденный читатель. Он как никто другой умел вчитываться в романы Толстого, всматриваться в его персонажей. Видел ли Набоков то же, что и мы?
Черточка за черточкой, грань за гранью разбирает автор двадцатого века многогранный и филигранный роман века девятнадцатого.
Здесь две любовные истории, главная из которых – роман Анны и Вронского. Да, ее, Анны Карениной. Она – своеобразный идеал женщины, натура тонко чувствующая и страстная.
Как объясняет сюжетные ходы, неожиданные повороты событий и жизненных коллизий, приведших к трагическому финалу, Набоков? Согласны ли вы с ним?
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
Городские
«Нотр-Дам де Пари» — спектакль, от которого ждёшь не просто красивой картинки и хорошего вокала, а ощущения, что тебя вовлекли в чужую судьбу. С «Нео» у меня получилось немного иначе. Сначала я с интересом наблюдал за тем, как знакомая история происходит в наши дни. Идея хорошая, более того, она могла бы быть очень сильной. Но Классический Фролло страшен именно потому, что в какой-то момент его чувство оказывается сильнее всей системы ценностей, которой он служил. Здесь этой бездны между «нельзя» и «хочу» и что он может потерять из-за своей И здесь возникает ещё один важный для меня вопрос — сама Эсмеральда. По сюжету трое совершенно разных мужчин теряют из-за неё голову. И зрителю должно быть понятно, почему. Не обязательно буквально объяснять это словами — актриса должна одним взглядом, движением, голосом, присутствием создать вокруг героини то самое притяжение, перед которым мужчины теряют способность мыслить рационально. У меня этого ощущения не возникло. Эсмеральда остаётся милым и заметным персонажем, но той магнетической силы, которая могла бы объяснить одержимость сразу трёх мужчин, я не увидел. Возможно, режиссёр разглядел в актрисе потенциал, который пока не вполне очевиден зрителю. И тогда, возможно, это просто роль на вырост — та самая, в которой актриса ещё должна постепенно найти свою героиню и наполнить её необходимой внутренней силой. Возможно, со временем эта Эсмеральда станет совсем другой Визуально спектакль очень хорош, постановка сделана профессионально, много талантливых людей, отличная хореография, яркие визуальные решения и интересная попытка поговорить с современным зрителем на его языке. Но мне хотелось выйти из зала с ощущением, что я только что прожил вместе с героями какую-то захватывающую историю. А вышел, скорее, с мыслями о том, как всё это было сделано. При этом постановка сделана профессионально, в ней много талантливых людей, отличная хореография, яркие визуальные решения и серьезная попытка поговорить с современным зрителем на его языке. Мне не хватило любви, которая была бы сильнее здравого смысла, и безрассудства - без них «Нотр-Дам» может быть красивым, но он уже не проникает глубоко в сердце. Там, где должна возникать одержимость и трагедия, осталось ощущение дистанции.