«Капустник» в театре «Модерн» Я сидела в зале, а челюсть моя путешествовала куда-то отдельно. Понимаете, весь вечер мы смеялись. Над баней.. Сюжет: худруки российских театров собираются в московской бане. Традиция у них, понимаешь, ежегодная: попариться, пообщаться, а потом одного назначить и отправить в Ленинград. То есть, простите, в Санкт-Петербург. Хотя для них он, видимо, навсегда Ленинград. Но в этом году — облом. С назначениями напряжёнка. Потому что, как выяснилось, некоторым должности теперь у достаются по акции: «Берёшь под руководство два театра, третий — в подарок!».. Ну и понеслось. Московские худруки ревнуют к питерским, питерские делают вид, что они вообще из другого теста, а одна дама заявляет: «Я у тебя, (московского жениха), худрука не крала!» ..я очень люблю ходить в театры. Потому что там всё красиво, умно, драматично. Но тут «Капустник» в «Модерн». Ну, думаю, капустник — это ж не «Три сестры». Там можно хохотать в голосину и никто не скажет: «Потише, женщина, тут Чехов, между прочим!» Так и вышло, такого хохота в театре «Модерн» я ещё не слышала. Смеялись над тремя Грымовыми, над конём, который внезапно стал главной звездой труппы. Всё было легко, с самоиронией и вообще — «свои в доску». Актёры выходили в смешных париках, шутили про Грымова (и не только), о его лекциях, о любви к Кальвадосу, и казалось, что этот капустник — просто большая дружеская вечеринка, на которую случайно пустили зрителей. В капустнике занята практически вся труппа, а Марина Дианова и Вадим Пинский кроме исполнения ярких и запоминающихся персонажей выступили как сценаристы и авторы. Как хороша была «Елена Малышева» в ярких нарядах; а «Михалков» передан с невероятной точностью в голосе, мимике и самовлюбленности! А какой получился трогательный «Безруков» в обнимку с березкой - ну, любовь! «Гергиев» - с приятной похожестью на Грымова; две подруги, пришедшие посмотреть на подменного «Ипполита», (одну из подруг играл актер, мужчина); А потом на сцене возникла инсталляция «Тайная Вечеря». И я забыла, как дышать. Вы же помните этот образ? А тут были участники «Капустника» в нарядах разных постановок и Юрий Грымов, парящий над ними. Не на тросах, не на спецэффектах — а просто зависший в воздухе, как будто гравитация лично для него взяла выходной. И это очередная шутка, но как это было завораживающе! Я сидела, раскрыв рот. Потому что минуту назад тут скакали Пётр Первый и Понтий Пилат на бутафорском коне, а теперь — тишина, свет, и Грымов левитирует. И ты вдруг понимаешь: это не просто пародия. Это любовь. Артисты не высмеивают — они цитируют. Они берут самый узнаваемый, самый сакральный, самый «грымовский» образ и вплетают его в свой балаган. Не чтобы над ним посмеяться. А чтобы сказать: «Мы помним. Мы видели. Мы были там, когда это случилось впервые. И нас это до сих пор восхищает». А потом зал снова грохнул овациями и хохотом. Вот за это я и люблю «Модерн». Вы думаете, вы идёте на капустник — посмеяться. А уходите с замиранием сердца и влажными глазами. Потому что вам напомнили: вот зачем мы здесь. Вот зачем всё это. Ради моментов, когда театр перестаёт быть театром. И становится чудом. Я потом ещё долго сидела в гардеробе и пыталась сформулировать, что я чувствую. А поняла: я чувствую себя так, будто меня позвали на итальянскую кухню, где вся семья готовит одно блюдо и тебе нужно успевать - запоминать, уворачиваться от летающей посуды, следить за жестикуляцией, и в шуме голосов всех участников торжества ловить важные моменты и сохранять их в памяти с любовью! Спасибо, «Модерн». И Грымову — спасибо. Настоящему, ненастоящему, всем трём, летящему над апостолами. За то, что театр — это не только про «смотреть». Это ещё про «верить». Кто не попал на первый показ — не отчаивайтесь. 5 апреля повтор. Билеты уже в продаже, и я очень советую не думать. Потому что такой «Модерн» — открытый, живой, смеющийся — это подарок. И знаете, я вдруг поняла: вот зачем я хожу в театр. Не за катарсисом. Не за «вечными вопросами». А за этим чувством, когда сидишь в темноте и думаешь: «Боже, как же я люблю этих людей». И коня. Коня особенно.
Сначала удивилась - отзывы отличные, как на подбор. А их, оказывается, с критикой до публикации не пускают. Собрались с классом на "Царя Салтана" с группой школьников. Можно сколько угодно отгораживаться громкими фразами о переосмыслении, современном прочтении, авторской задумке. Результат один - это не то, что детям, это людям показывать нельзя. Приходя в театр, хочется увидеть возвышенное, будоражащее воображение и вдохновляющее. Но никак не полуголую Царевну-лебедь, говорящую голосом не просто далёким от журчания реченьки - это какой-то персонаж сомнительного поведения, речь которого вызывающая, с каким-то абсолютно нелицеприятным подтекстом. Из Гвидона сделали какого-то полоумного инфантильного растяпу . Постоянные вставки "Иностранной речи", путем коверканья языка, в исполнении послов, заигрывания с Царицей одного из них, Белочка-баскетболистка, красноармейские головные уборы...Продолжать можно бесконечно. Такой театр вы хотите показать юным зрителям? Пошлый, с глупыми шутками, неуместными элементами? Знаете, рядом со мной в раз сел молодой человек с пачкой крекеров и начал есть до начала постановки. Я, по привычке, указала ему на правила поведения в Театре. И, знаете...чувствую, зря. Постановка на уровне "Только попкорна не хватает". Единственная отрада была - юные студийцы. Единственные, кто не кривлялся и не паясничал на сцене. Но безумно жаль этих актеров, которые вынуждены играть такое. Неуважение к театру. Неуважение к зрителям. Неуважение к классике. Видя такой театр, растет поколение, которое будет считать, что это - нормально. И это страшно. Не прикрывайтесь "авторским игровым видением". Такое - не прикрыть.
Очень понравился, были 2го января 2026. Константин Юшкевич бесподобен. Посмеялись, отдохнули, рекомендую.
Зеркала, зеркала – огромные, словно выход в мир потусторонний, малые, дарящие отражение в глазах напротив, - тут кругом зеркала и никуда от них не деться. Разве что встать в полный рост, вписавшись в овальную рамку и замереть, но с какой их сторон? Впрочем, мистификация начиняется.
Неторопливо и вальяжно просыпается богатый московский дом, утро как утро – суетное, шумное. Там платье от портного принесли на примерку, тут мужики приехали со своими вечными земельными вопросами. Там кто-то у зеркала крутиться, репетируя взгляд роковой, ну а как же без рокового взгляда? Без него никуда. И вот неторопясь и величаво спускается к завтраку владелец дома… А о чем хорошо говорить за неспешной, еще немного сонной трапезой? Конечно же о душе.… О душе и мире, который недоступен и манит своею таинственностью, мире потустороннем. И ведь есть знатоки этой темы: медиумы, спиритисты… А стол-то уж как подойдет – огромный, овальный, самое то для главного события дня – сеанса. Тут-то, на этом сеансе и столкнется – мир бытовых проблем, мужики-то, даже вне зависимости от увлечения господ землицу себе прикупить хотят, да мир духовных потребностей, когда хочется дотронуться до неведомого и поверив в него - не постоять за ценой. Но кто же решиться воспользоваться этими «плодами» умов пресвященных? Может расторопная и находчивая горничная? А что, у ее жениха настоящий талант медиума открылся! Но для чего это нужно бойкой девице?
Все ответы в искрометном и самом «густонаселенном» спектакле театра, словно в зеркале вы все увидите в нем сами. А уж что – это решать Вам самим.
Вместе – веселее! И дождя бояться веселее, и эхо вызывать, и язык тайный выдумывать…
А уж в салки играть и сосиску делить поодиночке точно не получится, здесь непременно товарищ нужен!
В общем, без друга никуда. Поэтому и подружились котенок Гав и щенок. Теперь в гости друг другу ходят и гуляют вместе.
Куда как интереснее стало жить! Надо, допустим, щенку котлету нужно припрятать. Тут-то ему котенок и поможет: спрячет ее в живот, и дело с концом. Никто не найдет котлету больше, никто не отнимет!
Можно ли дарить любовь и ранить одновременно?
Он – обаятельный француз, искушенный соблазнитель. Прикидывается волком в овечьей шкуре, очаровывает женщину, а потом ее бросает.
Она – опытная кокетка. Сама не прочь развлечься и придумать интрижку.
Увлекшись азартной игрой, ревнуя друг друга, они выбирают своей жертвой юную невинную девушку.
Бедняжка, зачем только она вышла в такой циничный мир из надежных монастырских стен?
Интриганов не остановить. Они зашли так далеко, что отступать слишком поздно, да и некуда.
Кроткая девица стала пешкой в игре, где соблазнитель должен быть соблазнен, а обманщик обманут. Порок наказывает порок порочным способом.
«Любовь и ненависть, верность и предательство, распущенность и добродетель – выбирайте по вашему вкусу. В этом логове разврата найдется место для всего».
Только настоящая любовь способна победить любые трудности. Коварные интриганы будут наказаны.
Замечательный спектакль по самому блистательному роману восемнадцатого века о тайнах человеческой души.
«Каждая женщина, соглашающаяся вести знакомство с безнравственным мужчиной, становится его жертвой».
Никогда не знаешь, чего ожидать от этой богемы. Творческие люди – взбалмошные, жестокие. Живут по одной своей прихоти. Одно слово – чудаки.
Сидят, пьют чай на своей веранде, вокруг стрекочут кузнечики, шумят поезда. И думаю о том, как же просто привести народ в то самое «светлое, доброе».
Болтуны, конечно, но желающие людям добра. Пострадают, посокрушаются о судьбах Родины и пойдут играть в карты.
Взяв на себя роль строителя человеческих душ, мягкотелый писатель сам не может уследить за своими женщинами.
Жена на все готова ради него, даже закрыть глаза на его измену. Она, конечно, прощает, но сама то и дело достает из кармана платочек.
У писателей вообще амнистия на супружескую неверность. Что поделать, таковы издержки профессии – всегда необходима муза.
Желательно с хорошеньким личиком, тугими кудрями и стройной фигурой. Кстати жених у музы – революционер, а такие живут не долго.
Жена – муж – любовница…но классический любовный треугольник мгновенно рассыпается и превращается в квадрат, когда появляется новая женщина, юная и неопытная.
Фикция - это вы. Единственная правда – счастье…Найдет ли его неугомонный литератор-ловелас?
Сколько стоит любовь.
Все продается и все покупается. Всему есть цена. У каждого есть цена. Рыночная экономика проникла и в мир человеческих отношений.
Он продал свою мечту. А кем вы хотели стать в детстве? Космонавтом, поваром, пожарником, учителем? Скорее всего, выбирали благородные профессии.
А он так мечтал стать ученым! Представлял себя в призрачном свете лаборатории с пробиркой в руке. Во сне мечтал о науке.
Но нужно было содержать старенького отца. Поэтому пришлось служить не науке, а государству. В конце концов, стать полицейским - это работать на благо общества.
Теперь отец умер. Опустевшая квартира заставлена пыльной мебелью. Вот оно, наследство. Все, что осталось от любимого человека. Пришло время все оценить.
Но, чем больше оценщик медлит, обдумывая цену, тем яснее, что почем — прошлое и настоящее, успехи и неудачи.
Три удара молоточком. Продано!
Хорошему актеру не помешает даже самая «лучшая» режиссура. Если актер не чувствует себя великим, актер ли он?
Они отдали свою жизнь и душу театру или просто зарабатывают деньги так, как они умеют?
Три московских актера отправляются в провинцию на гастроли. С ними – студентка театрального вуза.
Актриса не смогла поехать на гастроли и ее срочно заменили. Завтра предстоит играть спектакль. Успеет ли новая актриса выучить роль?
Да и конфликт друзей из-за хорошенькой девушки неизбежен. Кого из них она предпочтет? Для друзей это – вопрос принципа.
Один из трех актеров – звезда. Его знают в лицо зрители всех городов России. Именно его участие обеспечит спектаклю хорошие продажи.
Его друг – загульный пьяница. Третий – любитель литературы, знаток театра.
Актеры играют в старинных париках и красивых костюмах. Но и в старой пьесе речь идет о том, что волнует всех – о любви.
Трудовые будни на сцене и веселая разгульная жизнь вне ее. Вечеринки, встречи со зрителями. Какой еще байкой удивят они любителей театра?
«Ах, актерская судьба – голая богиня».
В Москве есть места, которые можно назвать «булгаковскими»: здесь писатель жил и работал, там с ним приключались забавные истории. Но особенно интересы те локации, куда поместил автор героев романа «Мастер и Маргарита».
По местам, сыгравшим важную роль в жизни Михаила Булгакова, и по тем местам, что отмечены в романе, гостей экскурсии повезет ретро-трамвай «302 –БИС». Если нырять в прошлое, если и окунаться с головой в мир булгаковского романа, то только на таком трамвае — стильном, красивом. Такой трамвай — как отголосок ушедших времен, пропустивший несколько десятилетий, которые прошли незаметно.
Но Москва, несомненно, изменилась. Какой видели ее современники Булгакова и сам автор «Мастера и Маргариты»?..
«Неужели… мое единственное назначение на земле – разрушать чужие надежды?»
Григорий Печорин и осуждает свой характер, и любуется собой.
Так хочется верить в искренность этого умного и талантливого человека, но его цинизм сначала настораживает, а потом пугает.
Он же ни о ком не говорит хорошо! Высмеивает любовь и дружбу, издевается над самыми близкими людьми.
Его не смущает ни разница в возрасте, ни болезнь, ни увечье человека.
Острый язык редко кого доводил до добра.
Зачем он отвергает нежные чувства милой девушки, готовой отдать ему свое сердце?
Послушаете ироничную и горестную исповедь того, кого так не хочется называть героем своего времени.
«Я иногда себя презираю... Не оттого ли я презираю других?»
Приручила женщина Пса, приманила его сладкой косточкой, теперь Пес будет сидеть на поводке и сторожить жилище, теперь он – вместе с Человеком, живет в его семье. Теперь он – домашний.
Приручила женщина Корову: соблазнилась Корова сочной травой, душистым сеном, согласилась стоять в стойле, давать человеку молоко, быть – домашней коровой.
Приручила и Лошадь, теперь и Лошадь служит человеку, была и лошадь когда-то – дикой, а стала – домашней.
А Кошка? Кошку приручить было бы полезно, она бы мышей ловила и ребенка баюкала, урчала-мурчала, песенки свои ему пела… Да вот только как ее приручишь, своевольную? Она гуляет сама по себе…
Новогодние представления
Цирк
Мюзиклы
Комедии
Лучшее
Мероприятия
Премьеры
ГородскиеМы в соц. сетях
С театром Модерн и со спектаклями Грымова у меня давно случился импринтинг! «О дивный новый мир» поставлен по антиутопии Олдоса Хаксли, книге, которая произвела на меня когда -то неизгладимое впечатление! Действие перенесено в наши дни, в эпоху Цукерберга, с характерной современной дерзкой музыкой, обилием мобильных телефонов, света стратоскопов! Это спектакль после которого выходишь из стен театра, а он остается с тобой, очень много актуальных вопросов, философских мыслей! Стабильность и всеобщее счастье или чувства, эмоции, горе, болезни старость!? Непростой выбор! Спектакль очень масштабный, необычные костюмы напомнили мне космическую тему, очень впечатлила работа с актерскими голосами, режиссер акцентирует громким микрофоном самые важные посылы: Бог не меняется, зато люди меняются! Игорь Яцко в роли Монда бесподобен, он будто обращается непосредственно к тебе! Очень глубокий, умный, актуальный спектакль!